Criaturas Celestiales (1994)

Me gusta el tono con que algunos “bloguers” escriben, un tono simpático, animado, entretenido, como si estuviesen hablando con algún amigo. Me gusta ese tono, ese modo de contar la propia vida o la ajena, ese modo de utilizar esta herramienta (los blogs) a modo de catarsis.

Quizás escribir se trate de eso: desahogo. Incluso entre los verdaderos artistas, los escritores profesionales, escribir es catarsis, ganas de poner en el papel lo que te estorba interiormente, lo que te sobra, lo que te gusta, lo que conoces o simplemente lo que en ese momento necesitas decir, simplemente por eso: por decir.

La escritura de diarios, que es una práctica de todo escritor “que se respete” en literatura (aunque Javier Marías no parece estar muy de acuerdo) tiene mucho que ver con eso. Soltar el peso en el papel, dejarse llevar por las palabras. Conozco algunos que llevan diarios y que no son, ni pretenden ser, novelistas, escritores, narradores o algo que se les parezca.Cuentan todo porque deben, porque lo necesitan.

Si nos ponemos a pensar el mundo vive contando, el chat, los sms, los correos electrónicos, las conversaciones, el rumor del mundo no termina nunca. Bla, Bla, Bla… El mundo lo cuenta todo, creo que Javier Marías ya lo ha dicho mejor: “callar la aspiración que nadie cumple ni aun después de muerto”

I don`t care… El asunto es que a veces hablar, contar: perjudica. En Criaturas Celestiales la película de Peter Jackson antes de El señor de los anillos, King Kong y etc, fue eso  lo que termino hundiendo a Pauline Parker y a Juliet Hulme. Personajes del film y personas que en el mundo real se vieron enrredadas en un crimen.

Pauline llevaba un diario donde describía los pormenores de su vida, alli contaria como  pretendía asesinar a  su propia madre. Pauline y Juliet se conocieron en el colegio y entablaron una “amistad” muy cercana, tanto que desbordaba los límites de la “amistad”. ¿El obstáculo? La forma convencional de pensar de los padres de ambas, quienes impedían que su “amistad” se desenvolviera con normalidad.

Pauline lo contaba todo en su diario, a partir de ellos se realizó el film de Jackson.Estamos ante un relato de la vida real, así te lo advierte el director desde su comienzo, pero el modo de presentarnos los hechos combina el universo paralelo de las protagonistas, lleno de fantasía, de alegorias, imagenes que retratan sus circunstancias e invenciones.

La fantasía, el juego y la complicidad son elementos que se encuentran presentes en la película, que le dio la primera oportunidad importante a la ya consagrada actriz: Kate Winslet.

El film es la historia de un crimen, pero también de una amistad. La vida licenciosa  de Pauline (la persona real) quizás le dio mucho material para escribir algunas de sus novelas, las cuales ha publicado bajo su  pseudónimo famoso: Anne Perry.

Las motivaciones del crimen no importan demasiado en el film, si  importaban en la vida, pero la película -que es lo que nos ocupa- es sobre el amor tal vez como una forma de maldad y la fantasía, el universo exacto que retrato Pauline en un principio simplemente para desahogarse en sus diarios.

Calificación 10/10 

Julie & Julia (2009)

Meryl Streep es un monstruo de actriz, eso lo sabemos de toda la vida, pero con los años ella no solo se encarga de reafirmarlo, si no de convencernos retándose cada vez más al hacer roles opuestos entre sí y diferentes a lo que hizo al inicio de su carrera. En los últimos años ha hecho: Mamma Mia –donde canta y se ríe de sí misma- El diablo viste de Prada, La duda, Lions for Lambs, Rendition, Las horas, entre otras. Trabajos que demuestran la versatilidad y talento de esta actriz.

Amy Adams trabajo con Streep en La Duda, el público puede tener algo claro: cuando se juntan estas dos actrices el resultado no puede ser un desperdicio.

Julie & Julia, llena de recetas y de comida, muestra, además, dos historias sobre crear tu propio espacio, conquistar metas, asaltar tus miedos y decidir creer en la única persona que siempre vilipendiamos: uno mismo.

Julia y Julie poseen circunstancias temporales diferentes, pero aficiones similares, la prueba será descubrir como esas aficiones pueden convertirse en el núcleo y el sentido de sus vidas.

¿Puede haber algo más emocionante que comenzar: un proyecto, una relación, una aventura? Comenzar es divertido, excitante, alegre, pero continuar, eso es más apasionante,. El mundo tiene un sabor nuevo cada día si sabemos hacer uso de dos cualidades indispensables para el éxito: la paciencia y la constancia.

Empezar lo hacemos todos, pero permanecer, tener disciplina, entusiasmo y actitud a lo largo del camino es asombrosamente difícil. En la vida sin duda toma algo más que dos horas el comprometerse con un proyecto, en Julie & Julia asistimos a ello de un modo tan natural que tenemos la impresión de estar presenciando dos vidas justo ante nuestros ojos.

Demás esta decir que la caracterización de Meryl Streep de la cocinera profesional Julia Child es genial y que Amy Adams desde Encantada es uno de los  descubrimientos más acertados de Holywood. 

Calificación: 10/10

Coco avant Chanel (2009)

¿Para qué sirve  el cine? Para ayudarnos a vivir, para sacarnos de las depresiones, para rescatarnos del fastidio, para hacernos un poquito más felices. También para dar a conocer aquellas parcelas de la historia que merecen la pena ser contadas. Aquellos personajes que forman parte de nuestro imaginario, sin que muchas veces ahondemos en el conocimiento de quienes fueron realmente.

A todas las mujeres independientes y modernas nos gustaría ser Coco Chanel, al menos  esta personificada por Audrey Tautou, una mujer fuerte, original, con carácter. Capaz de romper convencionalismos y con una determinación que ni en esta época algunas poseen.

Coco avant Chanel, dirigida por Anne Fontaine nos cuenta las peores desgracias que le acontecieron a Coco Chanel cuando simplemente era Gabrielle, una huérfana tratando de abrirse camino en el mundo. En la trama solo se narra una parcela de su vida: la primera juventud, y todos los hechos que  la llevarían a ser quien fue. Un detalle es impresionante de toda la película: Coco siempre estuvo cerca de la moda, independientemente de cual fuera su oficio (que tuvo varios e incluso ninguno ), en el film detalles como esto se agradecen,ya han sido suficientes las biografias que se enfocan mucho mas en la vida personal del biografiado.

Sin embargo, sin dejar de lado su vida privada (importante para entenderla) la cinta cuenta fundamentalmente,  aquello en lo que el personaje se destaca, aquello en que era peculiar: su forma de vestir, de hablar, sus intereses.  La vida de Channel daba para una película: le paso de todo, pero lo más importante del relato es la energía que siempre tuvo para abrirse camino.

Muy buena fotografía, excelentes actuaciones y una Audrey Tautou bien lejos de su personaje icónico: Amélie.

Calificación: 10/10

This Is It: ¡El Rey está vivo… Larga vida al Rey!

Para Alejandro

Michael Jackson te hipnotiza, tiene ese poder, su figura, su personalidad, su arte posee un magnetismo tan grande que no puedes quitarle los ojos de encima cuando aparece en escena. Desde el comienzo fue así, cuando bailaba con sus hermanos, era él quien iluminaba el escenario. Cuando la música  empieza no puedes dejar de mirarlo.

Recordé viendo This is it, una imagen de mi vida cotidiana: un círculo de transeúntes frente al puesto de algún vendedor ambulante (de esos que pululan por el centro de Caracas) que expone  videos de Michael Jackson cantando y bailando, todos estáticos congestionando la avenida mirando la pantalla sin pestañear.

El mejor Michael Jackson lograba ese efecto, el de Bad y Billie Jean, Don't Stop 'Til You Get Enough, Beat It, Jam y Black and White, el de los shows en vivo. Ese Michael Jackson es el que todavía podemos observar en el emocionante documental This Is It.

Cuanto talento, cuanta energía y cuanto amor por la música conservaba quien es –aún lo es- uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Ver This is it es corroborar que su música es una alegría que no acaba nunca.

En las grabaciones, un Michael Jackson de complexión delgada, desgastado por las circunstancias de su vida no había perdido lo que todos amábamos en él: su talento. En esos ensayos derrocha energía, alegría, amor, buena vibra. Parece dispuesto a darnos lo que toda la vida nos entregó: música, arte o como bien dice en esas grabaciones “llevarnos a lugares donde no hemos estado nunca”.

El documental de Kenny Ortega logra mostrarnos al personaje, sin embargo, quizás no tenga Ortega tantos méritos, quizás es simplemente él: lo que significa para todos, el pasado, la trayectoria, la memoria colectiva a la que pertenece.

Al Michael Jackson humano y amoroso que observamos en This is it solo podemos decirle: God Bless you Michael, I love you.

Cine: Trabajar para vivir

- Tiene buen gusto el tío.

- Buen gusto tenemos todos. Éste lo que tiene es dinero

De Los Lunes al Sol.Fernando León de Aranoa

Conseguir trabajo no es nada fácil, sobre todo si no estudiaste algo así como “contaduría” o “administración”, e incluso si estudiaste contaduría, economía o administración las plazas cada vez son más escasas y el número de aspirantes siempre las supera.

Entonces todo se vuelve una asquerosa competencia por el “puesto”, parece ser que más allá de las capacidades profesionales, se miden otras, bastante menos nobles: el juego laboral a veces es sucio, se asemeja a una guerra, porque en el fondo es la guerra por la subsistencia “quien no trabaja no come”.

He estado en entrevistas donde para un solo puesto hemos concursado 30 personas. Es un ejercicio del azar conseguir un trabajo cuando “lo luchas” con 29 personas que lo necesitan tanto o más que tú, ¿Quién dijo que solo uno tiene derecho a trabajar?

Todos necesitamos trabajar, todo el mundo necesita la seguridad de una entrada fija, el respaldo para lo básico: casa y comida, diversión, vacaciones. En suma la vida misma que se mueve con el sonido del “poderoso caballero”

En El Método, de Marcelo Piñeyro (el mismo director de Kamchatka) ocho aspirantes se pelean por un puesto en una gran compañía. Desde un principio, el ambiente de la película refleja ese entorno laboral donde la competencia pasa de lo profesional a lo personal.

Los personajes interactúan en un solo ambiente todo el film (la oficina de la entrevista). De ese modo la película refleja como en el mundo de los profesionales contemporáneos,  muchas veces para subsistir se debe pasar por encima de los otros –sin importar como- lo importante es ganar y quedarse con el puesto, ser el mejor, ascender y avanzar.

Un juego siniestro donde participa todo el mundo: el mercado, las empresas, los profesionales. Es el sistema el que nos empuja a la mala fe, donde muchos creen que mostrar su valía significa disminuir la ajena.

En Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, quien parece dotado con un talento especial para contar algunas realidades urbanas –es el mismo escritor y director de Princesas- el panorama se complementa.

En algunos países, a veces parece que en lugar de estar buscando trabajo, estuvieses pidiendo limosna, rogando que te regalaran el dinero. Porque parece mentira: el trabajo a veces, no es un deber, una necesidad o una obligación, es un privilegio de pocos.

Eso sucede en Los lunes al sol, que muestra: la realidad del paro en España y sus consecuencias, como afecta la vida personal y social de la gente. Gran film, que cuenta además con una actuación genial de Javier Bardem.

A quien se la hayan roto los pies de tanto caminar buscando plaza y entregando CV, encontrará en estas cintas anécdotas, circunstancias, personajes que les serán muy próximas.

Premios Literarios

Si me preguntan a mí, una humilde y despreocupada lectora (que es lo que en el fondo se llega a ser, pero con visos de profesionalismo si te gradúas de letras) los premios literarios son principalmente dinero. El principal atractivo de ganarse cualquier premio, es el dinero: dinero inmediato: ganaste el premio y cobraste, dinero a futuro: la información biográfica de las solapas de los libros hablara de tus meritos. Esto, supondrá una ganancia mayor y más evidente para los jóvenes escritores: pasas de ser “un nadie” a ser un “Premio Herralde de Novela” o “Premio Planeta”. Eso te hará ganar lectores, y por ende muchos más libros vendidos y por lógica simple: más dinero. Eso sin contar los nuevos contratos que las editoriales querrán mantener en pie con un escritor “premiado”.

Muchos objetaran que los premios literarios te otorgan un reconocimiento más allá de lo económico. Para mí, rendirle tributo a las premiaciones, significaría decir que una obra es mejor que otra, tan solo por haber obtenido tal o cual galardón, o que un autor está por encima de otro porque posee muchos más reconocimientos. No sé, pero creo que podríamos preguntarnos si a Kafka, a Borges (quien nunca gano el Nobel) a Cortázar (y podría enumerar hasta el infinito) la carencia de premios “renombrados” limita su obra o los coloca muy por debajo de otros (algunos mediocres) que si los poseen.

Los premios los otorga un canon, la mayoría de las veces subjetivo y azaroso, con criterios de selección sesgados por ciertos parámetros (algunos extra literarios, tal es el caso del Premio Nobel de Literatura, ¿acaso no se otorga también por motivos políticos, étnicos, sociales que están más allá de los méritos literarios?).

Un premio no determina la valía de un autor (aunque hay miles premiados que han demostrado su valía: Camus, Sartre, Marías, Eugenio Montejo, etc) al final solo la obra (con o sin premios) es la encargada de defenderlo o destruirlo.

The Amateurs: Never Give Up

Dos cosas pueden pasar cuando alguien está cansado o aburrido de la vida que lleva: cambia o se estanca. Inventa soluciones para escapar o se queda arrodillado en la impotencia de su nadería. En The Amateurs, Jeff Bridges necesita hacer algo para cambiar el curso de su vida: decadente, vacía, sin rumbo. Necesita hacer algo diferente, innovador, algo que lo aleje de su fundamental tedio y fracaso. Hasta ahora tiene una mujer (que lo ha deja), un hijo (al que le da pena ver) y una “crisis” económica en ascenso.

Hasta que un día se le ocurre que el modo de salir de ese marasmo es tener un proyecto propio. ¿Pueden adivinar? Hacer una película porno. Junto con sus amigos, todos pobladores de una pequeña, pero amistosa comunidad decide llevar a cabo su idea. Así comienza la que va a hacer una comedia un poco absurda, pero que engloba del modo más bello lo que significa tener “algo que hacer”, esa maravilla de tener una ilusión con que empezar el día.

Los personajes pasan por todas las etapas que abarca el hecho de tener un proyecto y trabajar en ello: motivación, ensayo, error, triunfo. Poco a poco se van involucrando con el deseo de lograr materializar esa idea inicial: hacer una película porno. Con pocos recursos y escasos conocimientos, el camino para conseguir lo propuesto estará lleno de circunstancias extrañas para los personajes y de alegría para el espectador, que no se puede creer lo cómico y fascinante de lo que mira.

The Amateurs,  film independiente de 2005, termina siendo, una sorpresiva película sobre el cambio, la voluntad y la motivación.

¿Vale la pena? Absolutamente sí.

Calificación: 10/10

Looking For Paradise

Alejandro Sanz is Looking For Paradise y no encontró mejor compañía que Alicia Keys. Siguiéndole la corriente, con ese modo tan encantador de promover el primer single de su nuevo disco: Paraíso Express, me atrevo a decir que es para mí el paraíso. Va por Alejandro...

El paraíso es saber que del otro lado el amor te recuerda, la música,  la poesía, la risa, una caricia y un beso oportuno, un buen libro, el cine, un abrazo, escribir, el mar y las ilusiones nuevas, brillantes como arcoíris después de día de lluvia.

Anímate: ¿Cuál es el tuyo? Looking For Paradise.

Inglourious Basterds (2009)

Nunca he entendido a Quentin Tarantino, quizás porque no lo he visto jamás en entrevistas, pero no creo que  ese sea el motivo: la obra habla por el artista. Sin embargo, nunca he sabido exactamente qué quiere decir, cuando dice lo que dice, que quiere mostrar cuando muestra lo que muestra. Alguien no necesariamente amante de su cine me dijo que, simplemente quiere entretener y que le obsesionan ciertos temas o ciertos motivos: películas de otras épocas, las cuales se empeña en recrear y traer de vuelta, imágenes, personajes que se desenvuelven de un modo particular… Como sea Quentin y yo desde la primera vez que nos vimos (Desperado, 1995 de Robert Rodríguez, tiene una participación especial como actor) no hemos aprendido a comunicarnos muy bien.

Kill Bill o Pulp Fiction son grandes signos de interrogación para mí, lo cual no quiere decir que no respete y hasta admire a un director que tiene “un modo” y una “forma” especifica. Un mundo que rápidamente podemos reconocer como suyo, unos personajes que defienden planteamientos muy llenos de su espíritu (cualquiera que este sea). Si pensamos un poco, quizás radique allí el verdadero valor del arte: en una autonomía para contar (que no necesariamente este ligada a la originalidad), unas ganas propias, un entusiasmo que se traduce en un lenguaje cinematográfico necesariamente verdadero por sincero, porque lleva una firma personal.

Su última película: Inglourious Basterds (2009), cuenta con el atractivo de Brad Pitt en su elenco, a quien no queremos ver aqui necesariamente por bello (no sale atractivo), su caracterización (como en otros films: Burn After Reading, Snatch, Fight Club) tiene todos los meritos imaginables porque nada tiene que ver con la imagen que como actor posee.

Inglourious Basterds está dividida en capítulos y suele ser mientras avanza un poco más y más absurda, un poco más y más violenta, caricaturesca, con una violencia “artificial” que imagino, posee un sentido o un significado que hasta ahora desconozco.

El film te regala la experiencia de una película muy en la línea de lo que acostumbra hacer este director, incomprensible para algunos, obra maestra para otros, según algunas críticas especializadas.

Tal parece que Quentin y yo jamás nos comprenderemos, pero, quizás, porque aún sin entender te queda la sensación de estar presenciando algo que puedes llamar artístico, cuando termina el film no puedes hacer otra cosa que  sonreír.

¿Vale la pena? Si te gusta el cine y mucho más si te gusta Tarantino.

Calificación: 8/10

Sommersby (1993) Clásicos Personales

Cuando Jack Sommersby vuelve a su casa después de la guerra, vuelve excesivamente cambiando. Tanto que ni su perro lo reconoce. Tanto que su mujer, que bien lo conoció y temió tampoco puede creer tanta buena suerte: su marido ya no es quien ha sido. Físicamente es tal y como lo recuerda, pero su forma de ser en nada se asemeja a ese patán, insensible y desagradable que había estado casado con ella.

Jodie Foster y Richard Gere, estrellas luminosas en los 80’s y 90`s (aún estrellas y aún luminosas) protagonizan este cuento de una época que independientemente de la desgracias socioeconómicas está muy idealizada en el cine, época de renacimiento, de esperanzas y “sueños que se construyen” al mejor estilo americano. Aunque la película es un "remake" de un film francés: Le retour de Martin Guerre (1982).

La fotografía de este film,  es sin duda uno de sus mayores virtudes, además de la taquillera pareja protagónica y la historia de amor algo utópica e idealista (como todas las historias de amor, claro está). Porque Jack Sommersby (o quien dice serlo) se enfrentará con un dilema moral: ¿asumir una identidad que no le pertenece y cargar con los pecados ajenos o asumir su propia identidad,  pero abandonar –y arrastrar a la ruina- a quienes ahora quiere y le necesitan?

Si Richard Gere vomitara en el cine haría igual una gran actuación, son conmovedoras sus maneras, su sonrisa y su actitud de perfecto caballero. Por aquella época, habiendo sido dirigido por Akira Kurosawa en 1991 e interpretado roles tan disimiles como el policía corrupto de: Internal Affairs (1990) junto a Andy García, o el millonario de Pretty Woman (1990) con Julia Roberts, llega a Somersby en 1993 para hacer un papel que algunos de sus admiradores todavía recordamos. Antes había hecho una película fatal junto a Kin Basinger: No Mercy (1986).

Ficha completa en la IMDB.

Unknown (2006)

James Caviezel comenzó a ser famoso cuando protagonizó “La pasión de Cristo” en 2004, aunque ya había tenido éxito con “El conde de Montecristo” (2002). En general es un buen actor que ha hecho muchos films poco conocidos. Unknown (2006) increiblemente en la cartelera de Caracas este año, es una película que no te genera un impacto de inmediato, más bien es lenta, con el único atractivo de ser una historia que comienza sin mayores elementos al descubierto (estilo Tiempo Final, empieza de una vez y sin darte detalles, los detalles se van descubriendo de a poco).

Contar la trama, es contar la película, así que no vale la pena dar detalles excesivos. En un principio tienes la sensación de estar observando un relato conocido, sin embargo hasta el final (muy al  final) llegas a comprender que si, en efecto te han contado una historia, no original, pero si entretenida, sorpresiva, que no necesariamente te dejara pensando en ella un mes, pero si con la que puedes subsistir un sábado por la tarde cuando tengas ganas de comer pizza.

Sin embargo, creo que la idea general del guión pudo haber sido mejor aprovechada con otro tratamiento del director, profundizar más en los personajes y sobre todo más y mejores diálogos que planteen las ideas que a penas si se dejan entrever en este parco y sucinto film. 

¿Vale la pena verla? Si te gusta James Caviezel.

Calificación 7/10

Básico

Gustarse uno mismo, no esperar que los demás gusten de uno. Que la opinión ajena no te turbe, ni la respuesta ajena. No es el amor que recibes, es el que das.

Luz Marina en Corp Banca: Brevísima Postal

La sonrisa de Luz Marina ilumina el Ávila, ilumina la noche de Caracas en Altamira. Su sonrisa es como un imán, como el tesoro del otro lado del arcoíris: brilla tanto que no puedes dejar de mirarla.

El espectáculo de la artista el 16 de este mes en Corp Banca fue una oportunidad para desligarse de los fantasmas de la vulgaridad que tanto rodean a Caracas, desligarse de los conflictos personales y  convencerse de la posibilidad de la belleza. Porque esa noche Luz Marina le hizo honor a su nombre: brillo esplendorosa, con alegría, con música, emociones y talento, sobre todo con talento.

El repertorio estuvo compartido con las canciones de Coincidencias, su último disco, y temas clásicos, de importantes compositores, de los cuales ella hizo versiones estupendas: My Funny Valentine, Yo vengo a ofrecer mi corazón, Poco a poco, entre otros.

La voz de Luz Marina es mucho más bella en vivo que en sus discos, escucharla es amarla, y amarla es gozar, alegrarse, cantar por dentro mientras el sonido de su música te envuelve.

La acompañaron:  Gerry Weil, Alfredo Naranjo y  el guitarrista Gustavo Carucí.

Días de Otoño de Roberto Gavaldón (1962)

Luisa está sola en este mundo, no tiene familia, no tiene amigos, no tiene a nadie. Su tía acaba de morir y le ha dejado una carta para que consiga trabajo en la pastelería del pariente de un amigo suyo. Luisa es soñadora y buena repostera, vive sola y se inventa fantasías.

“Necesito tanto que me quieran” dice el personaje de Luisa en Días de Otoño de Roberto Gavaldón, interpretado por Pina Pellicer, actriz mexicana, protagonista de la primera y única película dirigida por Marlon Brando en 1961: One Eyed Jacks, y quien se suicido a los treinta años, truncando lo que pudo haber sido una carrera mucho más exitosa.

La película puede parecer algo confusa para el espectador, sin embargo, en el fondo ese aire de “confusión” podría ser parte de aquello que se busca mostrar. Nunca llegamos a saber si las historias que “se inventa” Luisa son totalmente falsas o tienen base en la realidad.

Ante las burlas de sus compañeras de trabajo,  Luisa cuenta que va a casarse, que tiene un novio. De allí en adelante sus ¿fantasías? llegan a enredarla cada vez mas.

Luisa es un personaje solitario y melancólico, necesitada de afecto, ensimismada en su propio mundo, ausente de la realidad. Simbolo de la vida de un ser humano en aislamiento.

Lo que atrapa de Días de Otoño es una rara sensación: te deja  asistir al escenario de las ilusiones de alguien que hace tiempo no las ve materializadas.

Onírica, intimista, melancólica, pero reflexiva, así es la cinta de Gavaldón, quien finalmente, quizás le permita a su personaje encontrar el lugar que tanto ha deseado.

Calificación: 10/10

Whitney is back!

 

Las grandes estrellas atraen todo tipo de comentarios: favorables y desfavorables. Las grandes estrellas viven un poco debido a esos comentarios, los  necesitan.  Alguien dijo esa frase trillada: “Que hablen bien o mal de mi, pero que hablen.” Quizás de eso, también, se trate el mundo del espectáculo, a veces cruel y nocivo.

Whitney Houston esta de vuelta, en realidad, para sus admiradores no tiene que volver porque jamás se ha ido. Sin embargo, aunque no la habiamos olvidado, era ella quien estaba un poco “ida” de este mundo, debido a sus problemas personales y sus adicciones harto conocidas.
 
Whitney tiene nuevo disco: I look to you y recién  lo presento en un Concierto en Central Park de Nueva York.

La tecnología (you tube)  nos permite cotejar lo que grabaron las cámaras con las opiniones de la prensa (algunas muy negativas). Siendo su primera aparición publica de importancia, obvio que los nervios y todo el tiempo que tiene fuera de los escenarios y del canto podrían ejercer algún tipo de efecto pernicioso en su voz.

Sin embargo, deberiamos concederle el derecho a no juzgarla innecesariamente por una primera presentación,  que pudo haber tenido  inconvenientes, precisamente por ser la primera desde hace mucho tiempo.

Todavía falta escuhar por completo “I look to you“, sin embargo, presiento que Whitney Houston, no ha dejado de ser, pese a si misma, la cantante y la artista que despierta la admiración de todo aquel que la escucha, más que por su voz, por su inteligencia para utilizarla.

Whitney: My love is your love.

Stieg Larsson and me

No he leído la trilogía Millennium, no creo que lo haga, no por ahora. No por prejuicio, no porque piense que no valdría la pena, si no por falta de tiempo. La vida, que es de por sí muy corta, no te deja mucho tiempo para vivir todo lo que quisieras, mucho menos, para leer todo lo que quisieras. Entonces hay que seleccionar adecuadamente, hay que priorizar que libros te interesan más, que libros están entre esos inmediatamente ineludibles. Por ahora, al menos este año, las novelas de Stieg Larsson no están en esa lista para mí.

Sin embargo, desde que me entere de la existencia de este escritor sueco he tenido una relación con él: leo artículos de prensa, reseñas sobre sus libros, opiniones de otros escritores, páginas especializadas. He pensando y hasta he soñado con él.

Hace más o menos tres meses que supe de la existencia de: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, “La chica que soñaba con un bidón de gasolina”, “La reina en el palacio de las corrientes de aire” (las novelas que forman la famosa trilogía Millennium) porque estaban –y siguen estando- en los primeros lugares de las listas de los más vendidos.

Un poco por envidia (sana) y un poco por admiración siempre quiero estar al tanto de los datos biográficos de los autores "más vendidos". Saber como lograron llegar a esa situación ideal: vivir de escribir, vivir de contar historias, tener tantos lectores como para pagar la casa, el carro, los viajes, la comida, todo. Es un ámbito de privilegiados, un circulo de bendecidos, de suertudos o de tercos y trabajadores, soñadores y empeñosos.

En fin, Stieg Larsson es el rey de ese círculo actualmente, pero no puede disfrutarlo y he aquí el primer dato que me llevo a ejercer toda una pesquisa sobre la vida de este escritor.

De no ser por su muerte prematura, Larsson, seria actualmente un hombre muy rico (herencia que ahora gozan al parecer el padre y el hermano en pugna con la que fue su pareja) y también podría ¿disfrutar? su fama. Daria entrevistas al por mayor y cobraría los derechos de las películas que de seguro harán de sus tres novelas (ya hicieron una, quizás ahora mismo estén filmando las otras).

Desconozco los méritos (si los tienen) de sus libros, si es muy buen narrador o si en realidad sus novelas son tan entretenidas como muchos aseguran. Sin embargo, la historia de su vida (o más bien de su muerte) es de por si un cuento, ingrato y triste, pero con imágenes muy vivas, capaz de capturar la atención de cualquiera.

Porque conmueve (a mi me conmueve) la imagen del escritor cansado y feliz de terminar un libro, insomne, fumador compulsivo, con no sé cuantas tazas de café en el organismo, muriendo solo luego de hacer un esfuerzo inesperado (subir unas escaleras por culpa de un ascensor dañado).

Algunos hablan de la maravilla que su obra representa, otros lo juzgan como una moda o el simple beneficiario de un nuevo boom editorial (a falta de nuevas entregas de Harry Potter y Crepúsculo).

Habría que leerlo, después de todo, para saber a ciencia cierta quién es Stieg Larsson. Por ahora, no sé porque me he quedado pensando en el con una extraña simpatía.

La Lluvia tenue sobre el sembradío: About Love

Cada uno puede sentir a diario: dolor, placer, alegría, inquietud, miedo, alivio, recelos, cansancio, rabia o ansiedad, entre otras emociones humanas.

Las emociones, territorio cuestionable, territorio arenoso y movedizo donde muchas veces, no sabemos bien cómo comportarnos, empujan el ánimo y el modo de ser de cada uno día con día. Sin embargo, solo los inestables permiten que sus emociones los gobiernen, entendiéndose por "gobernar" el que estas te orillen a actuar de determinado modo. Mas allá de lo que puedas “sentir”, o "desear" el “hacer” viene dado (o debería relacionarse mas) con lo que para el momento es lo mayormente razonable o lógico.

Por ejemplo, puedes desear estar en una playa, boca arriba en topless en tus horas de oficina, lo cual no significa que vas a salir corriendo de tu sitio de trabajo. Puedes desearlo, y soñar con ello, nada te lo impide, pero si decides llevar esa fantasía a la acción, prepárate para ser uno más en la lista (larga) de desempleo.

Sentir es humano, controlarse es divino. No podemos permitir que todo el odio, la tristeza e inclusive la alegría se desborde. Los griegos llamaban Hybris a la desmesura, el fundamental causante de las desgracias del hombre, relacionada con el ego y su descontrol.

Sin embargo, no se trata de “no sentir”. Se trata de que lo que sientes no te empuje a hacer ciertas cosas poco convenientes o irracionales.

Porque hay emociones que son una mezcla de todo, lo que podría llamarse un coctel de sensaciones, un daiquiri de sentimientos, de laditos del corazón.

El amor romántico, por ejemplo, está lleno de algunos tic tac del corazón, giros y pérdidas de la conciencia, locura, irrigación desmesurada de sangre al cerebro (¿o al corazón?), sublevación del ánimo, ansiedad, deseo, ganas.

El amor nos vuelve locos, como el titulo de una telenovela de Venevisión, pero esa energía del amor debería ser como una lluvia tenue que sirve para regar un sembradío: se necesita que el agua lo moje, pero no que lo dañe al inundarlo inecesariamente.

La mayoría de las veces no sucede así: el amor “apasionado y loco”, “controlador y absurdo”, “desenfrenado y cáustico” estropea, lacera y oprime la vida del hombre (y de la mujer). Ese amor que busca poseer, reprimir y que es, generalmente, el que prolifera en las sociedades.
Tal vez aprenderemos a amar (si es eso posible... del todo) cuando comprendamos que este se parece mas a brisa fresca en la mirada del otro, su sonrisa, sus intenciones y las tuyas alegrándose de compartir una caricia.

Sandro cumple 64

1996, de noche, estoy aburrida en la sala de mi casa mirando por la ventana, pensando distraídamente en nada, tan solo veo pasar el tiempo. Cuando se tienen dieciséis la vida promete mucho y si no es una montaña rusa de emociones día tras día nos desencantamos.

La noche, una como otra cualquiera, transcurre sin emociones o satisfacciones inmediatas, sin novedad... Hasta que en un gesto descuidado huyéndole al silencio, se me ocurre encender la radio.

Creo que fue “El Maniquí” la primera canción que escuche de Sandro, quien para ese entonces no era Sandro para mi, ni tan siquiera Roberto Sánchez. Era una voz del otro lado del dial, una voz poderosamente erótica que contaba historias.

Una voz poco común, una voz que me sedujo desde el primer momento. Una voz desconocida, jamás lo había escuchado, no podía ponerle un rostro y no hacia falta: me deje llevar tan solo por el poder comunicativo e histriónico de un cantautor que entregaba todo tras pronunciar cada frase en sus canciones.

Un rato después el locutor anunciaba que el especial de “Sandro” había llegado a su fin. Fue la primera vez que escuche ese nombre: Sandro, repetí para mi misma intentando fijarlo en la memoria. Pero… ¿Quién es Sandro?


Tiempo después intentando darle respuesta a esa pregunta vi sus películas, compre sus discos, escuche sus canciones, disfrute de la energía y la gracia de su talento en el escenario. Pronto descubrí que esa pregunta no tiene una respuesta convencional, clara, concisa, porque el artista que me deslumbró aquella noche, tan solo con su voz, no es un cantante al que podamos someter a una categoría, al que podamos definir con una o dos frases.

Todavía me lo pregunto: ¿Quién es Sandro? Y hoy, en su cumpleaños 64 intento responder a esa interrogante volviendo al único lugar donde podría encontrar una respuesta: su música y las manifestaciones artísticas que llevó a cabo. Porque para mi, trece años después de haberlo escuchado por primera vez, Sandro sigue siendo una incógnita: afortunada y apasionante.

Pantaleón y las visitadoras: cine y literatura

Cine y literatura son dos expresiones artísticas que van prácticamente de la mano: todo libro esta propenso a ser filmado y son incontables las películas “basadas en la novela de”. El cine y la literatura cuentan historias, relatan acontecimientos, crean personajes, al final el objetivo de ambos es el mismo: contar, mostrar, entretener o moralizar, según como lo vea el autor o cineasta.

Sin embargo, las herramientas de uno u otro no son las mismas: el cine necesita de la imagen para “echar su cuento”. En las novelas, las historias se arman a partir de las palabras, aquellas “gastadas de todos los días” como dice el narrador de una novela de Eduardo Liendo.

Leí Pantaleón y las visitadoras en la playa, ¿qué mejor lugar para leer en vacaciones? Hacía mucho calor, pero no sabría decir si por el deseo que emergía de las páginas del libro o por el sol y la temperatura de la playa.

En la versión fílmica, una bellísima Angie Cepeda es “La Colombiana”, mientras el actor peruano Salvador del Solar es Pantaleón Pantoja, quien llega a la Amazonia a cumplir con una “misión” especial: crear un servicio de “visitadoras” especialmente para el ejército peruano.

En la novela, el buen manejo del humor de Vargas Llosa nos hace reír prácticamente todo el rato en que leemos el libro: el que se denuncie muchas cosas en ella, no la hace un terreno estéril para el humor, por el contrario, ese es el ingrediente del que echa mano el escritor peruano para mostrar lo que necesita.

En la película, la visión de Francisco Lombardi convierte la sátira de Vargas Llosa en una historia de amor, lo cual no es reprobable, sobre todo si pensamos en los últimos cinco segundos de la película (un cierre nostálgico que “hace” al film: sin esos cinco segundos creo que no valdría la pena verla).

El libro de Vargas Llosa y la película de Lombardi presentan más o menos los mismos hechos, pero ambos tienen lecturas diferentes de esos hechos.

Lombardi tiene grandes películas, sin duda, pero esta podría estar entre las intermedias. No es imprescindible si pensamos en: Mariposa Negra, Tinta Roja (basada en el libro de Alberto Fuguet), Sin compasión (una versión rara de Crimen y Castigo) o Bajo la piel.

Lo que hace Vargas Llosa, es un ejercicio de estilo, una demostración del dominio que como escritor posee el célebre autor peruano: la novela está narrada a ratos como informe militar (los que redacta Pantoja) y a ratos con diálogos entremezclados.

Técnica formal, perfección y detalle al escribir, pero sobre todo humor, risas, alegría es lo que nos deja esta experiencia de lectura. Pantaleón y las visitadoras es de lejos uno de los mejores libros para acompañar un viaje a la playa.

Frívola

Margarita se toma fotos en ropa interior, se descalza y camina por su cuarto en pantys con una cámara en la mano, ensaya poses luego de maquillarse un miércoles en la tarde si no tiene nada que hacer. Poses sugerentes y sugestivas, poses de modelo aficionada, modelo inquieta e ingeniosa que tiene que fotografiarse al mismo tiempo que intenta mostrar su mejor ángulo.

Ella prepara toda la escena, hace trucos con la cámara, la manipula para que luego de diez segundos se dispare el click que termina inmortalizándola para si misma, y quizás para algún novio.

Algunos amigos le dicen que es una frívola, que es una redomada estupidez tomarse fotos en ropa interior o en traje de baño, que ella es una persona seria, ecuánime, literata, intelectual, que esas fotos son para otra clase de chicas, aquellas a las que le pagan por salir en Urbe Bikini.

Ella piensa que nada tiene de malo, que es divertido hacerlo ahora, y lo será diez o quince años después ver como era en ese entonces: delgada, linda, en buena forma. Piensa, que no solo las modelos profesionales, las divas de holywood y las actrices de la tele tienen derecho a posar semi desnudas frente a la cámara. A ella le gusta verse, su autoestima aumenta, su seguridad se reconstruye.

Le doy la razón, la frivolidad es un juego, la belleza también. Evitar que el tiempo, que acaba con todo, borre todo registro de quien fuiste, es quizás el único motivo para hacerse tantas fotos. Quizás esa sea la excusa seria y coherente.

Quizás todo se deba a que Margarita es muy frívola y le gusta verse, posar y sentirse modelo unos segundos. Como un hobby, un pequeño secreto (no tan secreto para el novio), una tontería que se hace sin pensar, tan solo para darse gusto.

Margarita sabe que no todo tiene que ser tan intelectual, cerebral y practico, la vida sin chispa, sin ese elemento lúdico que nos permite sentirnos un poco irresponsables perdería su gracia. Margarita tal vez, encuentra en la fotografía un placer inesperado, como otros lo encuentren en fumar, masturbarse en un baño público, bailar hasta la madrugada o leer a Kafka en un café algún domingo.

¿Después de todo que es la frivolidad? ¿Después de todo que es la seriedad? ¿Asumir que eres una clase de persona y suscribirte a ese rol independientemente de que también, necesites llenar otras parcelas de tu vida? ¿Olvidar las fantasías de tu juventud solo por los prejuicios que la vida adulta siempre trae consigo?

Ser coherente con uno mismo va mas allá de ser frívolo, serio o responsable. Ser coherente con uno mismo es, simplemente, a fin de cuentas: ser uno mismo…

Margarita se atreve, a pesar de los comentarios de sus amigos: “¿que pasa si esas fotos caen en manos equivocadas y alguien te amenaza con publicarlas?”. Sonriendo, contesta, quizás me llueva algún contrato…

Defensa del Ipod

En la página oficial de Isabel Coixet, existe un Blog donde podemos leer algunos artículos que escribe la directora de “Mi vida sin mi”, entre todos, me llamo poderosamente la tención uno de ellos, titulado: “No sin mi Ipod”.

Leyendo su articulo, sentí la alegría de sentirme acompañada en mi afición y me puse a pensar en cuanto uno puede llegar a necesitar un objeto y como puede volverse tan necesario que llega a parecerte una extensión de ti mismo.

Recordé a Isabel Coixet la mañana del domingo, en que caminando al trabajo, acabando de salir del edificio, me percate de que mi ipod estaba completamente descargado. Muerto, out, apagado.

Por ser domingo, por ser casi las siete de la mañana, sentí flojera de subir las escaleras hacia mi casa a buscar mi otro ipod (este si full de batería). Por floja, me dije a mi misma: “I don´t care… Take it easy”... Haré algo diferente, no escucharé música hoy, no pasa nada.

No habían transcurrido ni diez minutos (el tiempo que me toma llegar de mi casa al metro) para darme cuenta de que no podía, no podía llegar a mi destino -el cual hago en al menos 40 minutos- sola. Y me di cuenta de que jamás estoy sola en la calle, porque la música es el mejor amigo que uno puede tener, donde conoces gente tan diferente como: Natalia Lafourcade y Gardel, Chet Baker y Arturo Sandoval, Sandro y Barbra Streisand, Dexter Gordon y Fito Paez… Britney, Paulina, el pop y Sinatra.

La vida es mejor vivirla con soundtrack. No entiendo como algunos pueden vivir en esta ciudad confundida, absurda, escuchando el rumor del mundo: muchas veces vulgar, muchas veces desagradable.

La ciudad es más bonita cuando canta Sinatra (todo es más bonito si canta Sinatra) o si Tonny Benette te hace el favor de contarte que no olvidara: "The Way You Look Tonight".

Mi mamá siempre decía: te vas a quedar sorda, vives desconectada. En lo primero no se si tenia razón, pero en lo segundo por supuesto que tenía razón, y es que esa es la idea: estar desconectado.

Por buena salud mental hay que tratar de mantenerse conectado, pero solamente de lo que nos interesa. Y ¿que puede interesarnos mas que la música? Casi nada.



Aunque el ipod no solo sirve para llevar contigo toda la música que te de la gana (cada vez los hacen con mas memoria) si no también audio libros y una utilidad que recién descubrí: puedo tener la voz de mis escritores favoritos inmortalizada en conferencias, declaraciones e incluso a algunos leyendo sus cuentos o poemas.

No se trata de hacerle un altar a Steve Jobs, no se trata de Aple, se trata de la posibilidad de llevar contigo a tus mejores amigos. Y eso es una maravilla.

Contar cada día

Beyoncé tiene un documentalista que esta presente en cada una de las actividades que realiza. Lo graba todo, de modo de tener material “para la posteridad”. Secciones de fotos, presentaciones, entrevistas, todo. Ella dice que, registrar lo que hace le permite verse y darse cuenta de sus errores y aciertos, de lo que le gusta y lo que no le interesa tanto volver a hacer.

Quizás Beyoncé sabe lo que muchos escritores: registrar la vida, pensar en ella, te ayuda a organizarla mejor. Registrar la vida te ayuda a darle sentido, a buscar ese “algo mas” que a veces necesitamos, a no pasar inadvertidos, sobre todo para nosotros mismos.

Quizás ella registra para estar al tanto de si y también para que en un futuro su vida -y mucho mas su carrera- tengan un relato, una historia que de cuenta de que en efecto ella existió y no se borre su recuerdo.

En la entrevista que le hicieran a la cantante en Marie Claire y donde se cuenta todo esto, su manager apunta, que sobre todo están pensando en la posteridad, en los derechos de un posible documental, derechos que la cantante no tendría que disputarse con nadie.

Sin embargo, mas allá de las motivaciones de Beyoncé (hay quien piensa -y comparto esa opinión- que ella debería filmarse a si misma las 24 horas si le da la gana… su belleza se lo permite) creo que tanto su manager como ella tienen razón, registrar la vida diariamente es “el crimen perfecto”. Al cabo de un tiempo, si has filmado - o escrito o contado- un poco todos los días, sin darte cuenta lo habrás hecho totalmente o casi por los 365 días del año.

Eso te permite tener a final del año un caudal de información sobre ti mismo y sobre la vida que luego puede servirte para mucho: a nivel personal, emocional, y hasta como ejercicio de escritura (si tu diario no es como el de Beyoncé filmado).

Esta claro que ella es una celebridad, una “big Star”, esta claro que todo lo que hace tiene interés y gana notoriedad, pero ¿acaso no posee interés y notoriedad la propia vida para uno mismo? ¿acaso no es importante ganar certezas, reflexiones y percepciones sobre el propio desenvolvimiento? Las empresas lo hacen, la mas mínima acción queda registrada en un memorandum, email o una carta. La historia se forja en base a lo que los cronistas cuentan, el registrar, el contar, siempre ha sido una necesidad humana.

Contar cada día es una practica interesante, altamente recomendada por psicólogos contra problemas de ansiedad o depresión: escribir ayuda a calmar el alma.

Quizás esa sea una de las razones de este formato que nació hace unos años: el Blog. Contar porque si la propia vida o hablar porque si de algunos temas. No a modo de pedantería, ni siquiera por un intento de adquirir celebridad, tan solo por el gusto de hacerlo.

Y el Blog te obliga a escribir, lo cual te sirve si quieras ser escritor o si simplemente, como el caso de la mayoría que nos valemos de esta herramienta lo hacemos porque nos gusta, creo que es una enorme razón esa. El blog te ordena, es tal cual un blog de notas, un montón de apuntes, de borradores sobre temas que te interesan o te interesaron en un momento.

Todo el mundo debería (o eso creo) tener una vida intelectual más o menos activa, porque si, no porque pretendas ser académico, intelectual o escritor, o por decirle al resto del mundo que eres culto o inteligente. Simplemente por que si, para ejercitar el cerebro que también como el cuerpo necesita ser utilizado.

Cuando digo "vida intelectual más o menos activa" me refiero a pensar, escribir, leer, escuchar (la música es altamente buena para la inteligencia) y tratar de mejorar tu vida con la ayuda de los instrumentos que tienes al alcance: el arte en cualquiera de sus expresiones es un gran instrumento para el cambio positivo en la vida de la gente. También las ciencias o cualquier forma de conocimiento que te obligue a concentrarte y dejar de lado por momentos los quehaceres cotidianos, a veces llenos de vulgaridad y tontería.

Diario de una ninfómana (2008)

“Diario de una ninfómana” de Christian Molina, esta basada en un libro escrito por una mujer: Valérie Tasso y adaptado, por otra mujer: Cuca Canals.

Dicen que cada película es de quien la dirige, mas que de quien la escribe, así que me imagino que fueron las ideas de Christian Molina las que prevalecieron a la hora de llevar a la pantalla esta historia sobre la sexualidad de una mujer.

La película esta muy bien: entretiene, buenas actuaciones, bien filmada, sin embargo me parece increíble que muchos años después de la publicación de “El segundo sexo” (Simone de Beauvoir) todavía se siga teniendo una visión llena de clichés sobre las mujeres en general y su conducta sexual en particular.

Viendo “Diario de una ninfómana” recordé una película francesa (esta si dirigida por una mujer: Catherine Breillat), Romance X, donde se pretende mostrar a un personaje femenino supuestamente "liberada de prejuicios sexuales", sin embargo, terminan recreando el arquetipo mas retrogrado y prejuicioso sobre la mujer “moderna”. En “Diario…” sucede algo parecido.

Valérie es una mujer desinhibida, que desde temprana edad se dio cuenta de lo mucho que le interesaba el sexo. Le gusta el sexo, hasta allí todo bien. Sin embargo, ese hecho, se muestra desde el conflicto, el personaje se ve envuelto en situaciones negativas, sórdidas, autodestructivas.

Es curioso que el hecho de que una mujer le guste el sexo tanto como a algunos hombres (Don Juan de Marco es muy elegante y sexy en el cine) es cinematográficamente expuesto –en esta película en particular- como una circunstancia que le generará a la larga desgracia y humillaciones.

Tema aparte es la actitud desequilibrada del personaje que se la pasa todo el film cometiendo errores y sufriendo. ¿Y todo por qué? Porque le gusta el sexo. Y comete el pecado de querer ejercer el principio básico de todo ser humano: la libertad, ser ella misma.

La cinta parece decirnos: "si eres mujer y te gusta el sexo, estas mal, tienes un problema... mejor vuelve a la normalidad... ¿que esperas?"

No se, pero es curioso, que los hombres nunca son retratados de este modo en el cine. Ser mujeriego o adicto al sexo, siempre es “divertido”, “sexy”, “feliz”.

La neurótica Valérie, que me imagino será el álter ego de la autora de la novela (cuyo libro no he leído, pero espero que no se asemeje al film), no es, en modo alguno, una mujer sexualmente feliz, mas bien parece estar permanentemente en conflicto con las decisiones que toma.

Desconozco que pensara su autora del film, pues ella parece muy abierta en las entrevistas que da, pero “Diario de una ninfómana”, a mi parecer, es otro infame intento por mostrar a la mujer como figura desprejuiciada, como individuo o como sujeto poseedor de las mismas apetencias que los hombres.

Flaco favor nos hacen. No les demos las gracias.

Charlie Bartlett (2007)

A Kat Dennings la había visto en otra película adolescente sobre una de las mejores cosas de la vida: la música. En 2008, protagonizó Nick and Norah's Infinite Playlist, un film que, al menos de este lado del mundo, nunca llego al cine.

Charlie Bartlett es una película sobre ser adolescente, sobre la juventud, sobre lo difícil que es saber quien eres (o vas a ser… aunque muchos a pesar del transcurso de los años todavía no lo saben… I know… the life is complicated) en esa época de la vida donde nada esta totalmente claro.

Charlie es un tipo especial, fuera de lo común, un freak, un nerd que usa su inteligencia para ayudar a otros y de ese modo ayudarse a si mismo. Charlie busca, como todos los adolescentes, encajar, ser popular, ser querido. Con problemas familiares y una vida disfuncional ese es el camino más seguro para encontrar amor, la verdadera respuesta a las incertidumbres humanas.

La anécdota del asunto no es original, aunque si entretenida, si novedosa, debido a las actuaciones refrescantes que brindan los jóvenes actores (en especial Kat y Anton Yelchin, quien es Charlie).

En el film presenciamos una buena dosis de humor, de ironía y buenos diálogos. Vemos a un Robert Downey Jr. tratando de dar lo mejor de si... sin embargo, quizás no sea Charlie Bartlett una película imprescindible. Mas bien. se me antoja un buen retrato sobre esos años que generalmente para todos son confusos.

Si observamos bien, del film se desprende una idea básica y obvia, que quizás por lo mismo tendemos a olvidar mientras crecemos: Sé tu mismo, Se quien eres. ¿Obvio? Si, pero a veces lo obvio es lo que menos presente tenemos.

La frase: “lo importante no es la popularidad si no lo que hagas con ella”

Calificación: 10/10

Apuntes Autistas de Alberto Fuguet: Biblioteca de datos

"Gozo y me emociono y siento que la vida es mejor, o al menos más calmada, cuando me enfrento a un autor que piensa como yo o, si bien es muy distinto a mí, somos capaces de estar de acuerdo en un par de cosas... Subrayo como homenaje y celebración al autor del libro, pero también subrayo para recordar el trayecto que yo hice a través de él." Alberto Fuguet. Apuntes Autistas

No se pueden leer Apuntes Autistas (Aguilar, Chile, 2007) de Alberto Fuguet sin un bolígrafo, una libreta o una ficha a la mano. El lector necesita anotar todo, robar los datos que el autor nos regala en cada línea, en cada párrafo, en cada página. Todo es interesantísimo, todo es sincero, literario, inteligente. No forzado, no pedante. Todo es tan de verdad que uno no puede hacer otra cosa que sentirse identificado con cada línea que escribe el autor de novelas como Tinta Roja y Mala Onda. Los Apuntes, son ensayos, artículos, notas, reseñas, reflexiones sobre vivencias: de viajes, libros, literatura, y cine. Como el mismo lo describe: “creo que se trata, de alguna manera, de cuentos cortos sobre hechos reales. O ensayos sobre temas que me interesan” (p. 10).

Los Apuntes son vivencias personales que se transforman en colectivas, porque nos muestran como la búsqueda del arte (y el placer por el arte) es quizás solo la búsqueda de un reflejo de uno mismo.

Es claro que para Fuguet, las películas, los libros y la literatura, son además de un entretenimiento, una forma de explicación de la vida: un modo de perderse y encontrarse, como suele decir.

Apuntes Autistas nació, tal como Fuguet lo ha señalado en algunas entrevistas, de textos anotados por allí en su Blog, en libretas, textos desperdigados que pronto encontraron un lugar donde ordenarse.

Alberto Fuguet, quien ha hecho una carrera como narrador y escritor de ficción, habla de cine desde el gusto desprejuiciado de quien solo quiere ver buenas historias, aunque en su caso también las narra: tiene un largometraje, la película chilena “Se Arrienda” (2005).

Mientras lo lees, respiras el amor que Fuguet tiene por su oficio y por las historias: las que lee, las que ha escrito, las que quiere filmar, las que filmó, las del cine. Y eso es lo que apreciamos los aficionados, fanáticos, groupies, admiradores de la literatura, de los escritores, los libros y el cine, te dices: este tipo no habla por hablar, el sabe y nos conoce.

Conoce a los que deliramos por las historias, aunque no podamos escribir o filmar alguna, aunque no lo pretendamos. Conoce la adicción que generan los libros, la literatura, el cine. Y ¿por qué sabe todo esto?, porque debajo de la piel -ya ganada- de escritor, de cineasta, de intelectual, de critico, parece sobrevivir el aliento de un fan por sobre todas las cosas.

En los Apuntes hay de todo, de pronto Alberto Fuguet comenta “Vírgenes Suicidas" de Sofía Coppola y luego te tropiezas con una entrevista a Woody Allen, más adelante te habla del subrayado en las lecturas o de Vargas Llosa...

El libro esta dividido en cuatro capítulos: Viajar, Mirar, Leer y Narrar.

Es un libro para escritores, para estudiantes de literatura, para cinéfilos, para entendidos, y para quien necesita comenzar a entender. Aunque no hace falta ser muy lector, o muy cinéfilo, o cinépata (como él dice) para ser feliz con este libro, ser feliz mientras lo lees, mientras lo relees y mientras inicias la búsqueda de todos los tesoros de los que él te ha entregado el mapa.

Cansancio

Para ti que sabes…

Se cansa el cuerpo y se cansa el alma… quizás más lo primero que lo segundo, porque el alma siempre aguanta, dura y sobrevive (eso dicen los creyentes y a veces paso a concederles razón…). Porque, muchas veces tenemos ganas de hacer, el alma "quiere" pero las circunstancias no la dejan... Quizás porque eso que queremos “hacer” esta fuera de nuestras posibilidades, lejos de nuestro alcance o lejos de nuestras fuerzas.

Se cansa uno de esperar y de vivir esperando, pero también de vivir sin esperar nada uno se cansa, porque quien no espera (quien no tiene ilusiones) no puede en modo alguno considerarse vivo. Así que, cansando o no, más vale tener planes y entretenimientos, más vale carecer de tiempo para llevarlos a cabo, que gozar de un tiempo que siempre es muerto porque nos aburre o no le encontramos uso y beneficio.

Mejor estar cansado de trabajar, de hacer, de vivir, que descansar en la nada de una vida sin cuestionamientos, sin labores y distracciones.

Creo que fue Pacino quien lo dijo (en un viejo libro de cine que una vez leí y ya no conservo) que ser feliz es estar entretenido. Por algo es Pacino… Sin embargo, eso no significa que el cansancio se parezca a la felicidad, pero al menos anula la posibilidad de infelicidad que trae consigo el tedio y la inacción. Claro, cansancio y trabajo… que mala combinación a veces.

Más vale estar cansado, pero de vivir, de hacer, de usar el tiempo en otras cosas, por ejemplo, en los que escuche hoy son los tres bellos pecados que todo “cristiano” merece llevar a cabo los fines de semana: “comer, dormir y coger”… Uff… que maravilla… Ay quien pudiera…

Publicado en El Site de Felipe Pirela: Alfredo Sadel: Historias de Cine

En la época de oro del cine mexicano se hicieron muchas películas, el cine en México era una gran industria, y aunque generó obras que luego se volverían referencia en el panorama del cine hispanoamericano, como “industria” necesitaba tener repercusión comercial. Ser acogido masivamente por el público, y que mejor forma de hacerlo que colocando en pantalla a las principales figuras de la música popular.

Era una práctica común dentro del cine en los cincuenta y sesenta: convertir cantantes en actores tuvieran o no condiciones suficientes para ello. En Hollywood, por ejemplo, muchos alcanzaron la totalidad de su éxito apoyados en su carrera cinematográfica. Es el caso de Frank Sinatra o Elvis Presley.

Sinatra llevó una carrera llena de proyectos que le valieron reconocimiento, (incluso gano un Oscar en 1953 por From Here to Eternity), pero de Elvis siempre se dijo que deseaba desligarse por completo de los roles estereotípicos que se veía obligado a representar, independientemente de su irrefutable talento.

El cine daba para todo: cantantes que además de cantar eran buenos actores y se les permitió demostrarlo y aquellos que solo hacían cine como un medio más de apoyar su carrera en el mundo de la música.

El cine Mexicano, de los cincuenta y sesenta, utilizó como elenco de muchas de sus películas menos elaboradas, a estrellas de la canción, con el único objeto de ser “vendidas” y “consumidas” rápidamente por el público.

Alfredo Sadel ingresó al cine por sus méritos como cantante, además de por su estampa atractiva que nada tenia que envidiarle a un Marlon Brando, que por aquella época, era un joven debutante que cosechaba sus primeros éxitos.

Sadel hizo cine con dignidad, con aplomo, pero sobre todo con disciplina. Esa cualidad que lo llevo muchos años después a dedicarse a la Opera. Sin embargo, nunca dio con aquella película que lo catapultara como una figura de la actuación.

Fue dirigido por José Giaccardi en Flor del Campo (su primera película en 1951), actuó junto a Javier Solís: Tres balas perdidas, En cada feria un amor, pero sin duda se recuerda mucho más su trabajo junto a Miguel Aceves Mejias, con quien participó en tres producciones: Tú y la mentira, El buena suerte, y Martín Santos el Llanero, la que seria su última participación en el cine. Era la década de los cincuenta y Sadel buscaba posicionar su carrera a nivel internacional.

El trabajo cinematográfico de Alfredo Sadel no fue un ejercicio premeditado, más bien parece estar tejido por el azar y las circunstancias aleatorias, espacios de tiempo “libre” que supo aprovechar para mostrarse como cantante. Sin duda, la búsqueda de la consagración en la música lo llevo al cine.

La revista Momento del 12 de Noviembre de 1961 coloca en portada a la actriz Lorena Velásquez quien protagoniza junto a Miguel Aceves Mejias y Sadel, Martín Santos: El Llanero. Film que pretendía ser la recreación de una serie de circunstancias y costumbres de “lo venezolano”. De hecho comienza bajo la frase: “En un lugar de Venezuela…”

La cinta se aleja muchísimo de las pretensiones estéticas del Tenor favorito. Aunque es verdad que su éxito en el cine lo llevó a realizar 7 películas, Sadel no sentía una entera satisfacción por el trabajo realizado, tenia plena conciencia de las limitaciones que este tipo de producción llevaba consigo. Años después lo manifestaría de este modo:

“…Pase a la ciudad de México donde filme cuatro películas una tras otra de esas que llamaba en aquella época….churros… o sea películas que se hacían en dos semanas con muy poco argumento y donde no había ninguna calidad y el único objetivo era explotar el mercado centroamericano y mexicano… ahí intervine con Aceves Mejias, con Javier Solís, Julio Aldama… Evangelina Elizondo y una serie de estrellas mexicanas…” (Entrevista Personal, Enrique Bolívar Navas, 1973)

Al parecer, a Sadel lo urgía la necesidad de llevar al cine otro tipo de historias, que coincidieran más con su modo de ser. Así se reflejaría en una entrevista realizada para la revista Momento el 11 de Enero de 1957 (Sadel: Un hombre en busca de su expresión), donde comenta la posibilidad de llevar a cabo un film del cual seria productor y con el que pretendía, entre otras cosas, dar a conocer los paisajes venezolanos, además de la música.

“La película- explicaba Sadel- se filmará en pantalla panorámica, en Eastmantcolor. Casi toda se rodara en exteriores, aprovechando la belleza singular del paisaje venezolano. Los centros de filmación serán La Guaira, Caracas y Maracaibo.”

Este “proyecto venezolano” terminaría siendo solo eso: un proyecto, su destino era otro más lejos del cine, pero mucho más cerca de su verdadera esencia: la música. Quizás por eso, en esa época, se dedico a componer y grabar mucha música venezolana, tratando de plasmar con su voz aquella necesidad.

Sadel fue un perfeccionista, no en vano dijo sobre el cine: “No es asunto de improvisación, sino trabajo en equipo duro y sistemático”

Desnudez, exhibicionismo y vida pública

Publicado en Sin Rodeos.com

Tengo una amiga que dice: si tuviera el cuerpo de una modelo no dudaría en sacarme fotos en ropa interior y enviárselas a todos mis conocidos, sólo por el mero hecho de presumir. Sonrío y le doy la razón, sacarse la ropa es un modo de provocar y de vender (venderse), de probar tu valía en un aspecto cada día más en alza: el físico. El número de operaciones de cirugía estética lo confirman: todas quieren ser "bellas" o al menos llenar el canon de lo que se supone lo es.

El cuerpo humano es un eterno foco de atención y contradictoriamente, también, un tabú que a pesar de la tecnología y los viajes a la luna no logramos observar lejos del asombro, la sorpresa y el pudor.

Socialmente el juego es así: a algunos les gusta desnudarse y a otros les encanta ver gente desnuda: negocio perfecto ¿no?

Sin embargo, las cosas no son tan simples: la desnudez sigue causando escozor a una parte de la población que considera inmoral mostrar al ojo público lo que debería pertenecer al entorno privado.

Se desnudan las modelos y las actrices en el cine: lo han hecho miles, pero sigue causando barullo, incomodidad. La pornografía es un ámbito que pertenece a la vida secreta de quienes disfrutan de ella. Hace poco un amigo me contó como tenia que ocultar "ciertas revistas" de su esposa, quien estallo en cólera un domingo en que lo encontró "con las manos en la masa" (o más bien los ojos en la masa de una modelito de 20 años).

El mundo sigue aterrorizándose ante la desnudez, quizás por la relación directa que esta tiene con el sexo, y la sola idea de mirar o de mostrarse escandaliza. También, contradictoriamente cada día hay más gente que gana fama y notoriedad participando de ella.

La paradoja no tiene fin: es valido desnudarse en la playa, estar en traje de baño, pero es "de mal gusto" quedar al descubierto en otros ámbitos. Y mucho peor hablar de ello, hacerlo notar, leer Play Boy en el metro a la vista de todos.

La sociedad es compleja y contradictoria: la pornografía es un gran negocio, en la televisión los desnudos abundan, pero no te atrevas a mencionarlo, como en el cuento del rey que esta desnudo, el mayor pecado es decirle la verdad al rey.

Alfredo Sadel (22 de Febrero de 1930- 28 de Junio de 1989)

Leña del árbol caído: About Michael Jackson

Hablemos de Michael Jackson again: ese es el tema... El mundo ha volcado toda su atención (duélale a quien le duela) en una de las más grandes estrellas de la historia de la música popular.

Por su muerte repentina, pero sobre todo, por lo que fue su vida, donde hubo de todo: pan, circo, y mucha música, mucho “arte“ (duélale a quien le duela también).

El amor es subjetivo, no podemos amar a alguien objetivamente, porque el hecho mismo del amor ya esta impregnado de una simpatía o predilección que reviste al objeto de ese amor de una luz especial. Cuando admiramos a alguien, ocurre algo similar, no significa que seamos incapaces de ver los defectos o faltas de los otros, simplemente, quizás no serán lo más importante: se admira a alguien porque posee alguna cualidad “especial” y mientras esa cualidad no se vea perjudicada, el amor tampoco se debilitará. Independientemente de sus "defectos".

De Michael Jackson se dicen muchas cosas, todo parte de la leyenda que el mismo ayudo a construir, de sus errores, de su vida llena de controversia y escándalo.

No me consta, no se, no puedo aseverar que las acusaciones que en su día se hicieron en su contra fueran ciertas, tampoco puedo aseverar lo contrario: que haya sido inocente. Si fue feliz, loco o sabio, tampoco puedo afirmarlo o rebatirlo. Sucede que no lo conocí personalmente, tampoco muchos de los que hoy, se han dado a la tarea de pronunciar frases peyorativas sobre alguien que ya no puede defenderse.

“Hacer leña del árbol caído” es un deporte que bien sabe practicar la humanidad.

Porque sucede que, para algunos, el “fenómeno” Michael Jackson es producto de la transculturización, de las empresas de mercadeo, de su “maquinaria” o de quien sabe que…

Sucede que para algunos, Michael Jackson era un freak, que no merece tantas reverencias.

Sin embargo el “mercadeo” no me llevo a las salas de cine a ver “Moonwalker” en la niñez, su “maquinaria” no me obligo a comprar “Dangerous”. Michael Jackson es -hablo en presente aunque ahora este muerto- un icono de la cultura popular con el que muchos crecimos y "compartimos" la vida.

Su música y sobre todo, las experiencias que muchos contamos “junto a el” nada tienen que ver con esos vericuetos de su vida privada no totalmente esclarecida.

Algunos no entienden el dolor por la muerte de una estrella de su magnitud, algunos sienten “exagerados” los sentimientos de quienes lloran la muerte de Jackson (o debo decir lloramos la muerte de Jackson) como si fuese un amigo muy cercano.

¿Por qué duele la muerte de M. Jackson? Quizás porque muchos lo creiamos inmortal, infalible, quizás porque nos alegro tanto la vida que nos parece absurdo tener que verlo irse de este modo. Michael Jackson era un hombre, un mortal, pero no "cualquiera".

Un artista jamás es “cualquiera”. El arte, la música tiene el poder de iluminar al mundo, tiene el poder de salvarte cuando necesitas de ese “algo” que se te escapa en la vida “real” “cotidiana”.

Duele lo de Michael, porque duele recordar a una niña de 12 años frente a la televisión soñando y escuchando canciones (si, hablo de mí...), duele lo de Michael porque a los 16 cuando buscas “conectar” con algo desesperadamente encontraste ese "algo" en alguna de sus canciones, duele lo de Michael …. porque bailabas y te olvidabas de todo con su voz como telón de fondo... Duele lo de Michael por el, como persona, pero sobre todo por uno mismo y su propia historia personal impregnada de su música.

Como ser humano, no puedo calificar su paso por este mundo, pero como artista, como “creador de magia” estoy segura que ahuyentó el dolor de la vida de mucha gente… ¡Y cuanto vale eso!.

Solo por ese motivo, los que lo admiramos, no podemos permitir que se baile encima de la tumba de un amigo tan querido, tan cercano, a quien le abrimos las puertas de la casa, pero sobre todo las del corazón.

Asi que...

….. Im giving you... On count of three... To show your stuff... Or let it be . . . Im telling you... Just watch your mouth... I know your game.... What you´re about ….. Because Im bad, Im bad-come on (bad bad-really, really bad).... You know Im bad, Im bad-you know it (bad bad-really, really bad).... You know Im bad, Im bad-come on, you know (bad bad-really, really bad) ... .And the whole world has to answer right now..... Just to tell you once again, Whos bad . . .

¿Y ahora....Dónde está Michael Jackson?

I can't help it if I wanted to
I wouldn't help it even if I could
I can't help it if I wanted to
I wouldn't help it, no

I can't help it. Michael Jackson

Después de la muerte de mi mamá, en este mundo nada me sorprende. Creemos que somos inmortales, que tenemos la vida comprada. Mientras escribo escucho una de mis canciones favoritas: I Can't Help it. Y no lo puedo creer, lo mío hoy es un lamento: por una desgracia, por una sorpresa, por el fin de algo mucho mayor que la propia vida de Michael Jackson...

Hay gente que uno cree inmortal: “The Moonwalker“, lamentablemente, todos somos mortales y en este “sueño” que parece la vida llega el día en que todos tenemos que despertar.... Todos, inclusive alguien como el, que lleno este mundo de alegría, de gracia, de amor, de felicidad: de música.

Todos queríamos ser Michael Jackson: bailar como el, cantar como el, vestir como el, influyó no a una, a todas las generaciones que después han hecho su camino en el mundo del Pop.

Michael Jackson era Dios para muchos... (herejía dirán los cristianos ) pero si lo era, porque alguien que te llena la vida de alegría jamás puede ser menos. ¡Y cuando arte nos dio!, ¡cuanta risa puso en nuestras vidas al escucharlo o verlo bailar!... Cuando supe de su muerte, no pude dejar de sentir tristeza de saber que desapareció esa clase de magia que el tenia y que compartió con todos nosotros los que apreciábamos su talento.

En una época que no crea mitos, donde todo se vulgariza a una brevedad que espanta, la desaparición de un artista, de un creador de magia como el, no puede ser otra cosa que una catástrofe: inesperada y cruel.

Quizás nos consuele volver a su música (que siempre ha estado allí), pero hoy, un día sin alegría, solo puedo hacerme una pregunta inútil, triste, y sin respuesta: ¿Y ahora....Dónde está Michael Jackson?

I WANT YOU BACK!!!

Duplicity (2009) Julia no fue suficiente

Pretendiendo ofrecer la misma atmósfera de 007, Misión Imposible o The Thomas Crown Affair llega a las salas de cine “Duplicity”. La película que trae de vuelta a Julia Roberts, con un proyecto donde ella es -de nuevo- absoluta protagonista.

La verdad es que luego de esperar un año por el estreno de este film ( escrita y dirigida por Tony Gilroy) lamentablemente tengo que decir que ha sido una verdadera decepción. No lo seria tanto, sin antes de verla alguien nos pusiera en antecedentes: Tony Gilroy es el mismo director de Michael Clayton.

Personalmente y a pesar de las nominaciones al Oscar y el resto de sus premios, Michael Clayton siempre me pareció una "buena posibilidad de", un film inconcluso, un buen decorado, pero sin mucha profundidad, quizás una película lenta que planteaba muchas cosas que ya habían sido suficientemente masticadas en otros films, una idea que no llega a mostrarse del todo. Pueden odiarme por decirlo, pero mas allá de George Clooney, Tom Wilkinson y de Sydney Pollack en su ultimo rol en el cine, Michael Clayton (aunque esta muy bien filmada) no me parece nada deslumbrante.

Claro, no pensé en esto antes de ir al cine, porque Duplicity, que prometía mucho, es muy poco lo que otorga.

Sin embargo, a su favor tiene Tony Gilroy todo lo que sabe sobre filmar, Duplicity tiene escenas muy bien construidas, muy “parodicas“, quizás divertidas… Pero no es suficiente. A ratos aburre, no parece que Gilroy fuese también guionista de las entretenidísimas "The Bourne Identity".

A Duplicity , le falta consistencia en el guión, le falta tener algo más que a Julia Roberts y Clive Owen como protagonistas. Mas allá de lo que los actores puedan hacer, un film se sostiene mayoritariamente -y lo digo como espectador, como fan- por las posibilidades y los alcances de la historia que se cuenta, además por supuesto, del "modo" en que se cuenta esa historia.

Una película donde lo que pasa no tiene la suficiente energía para convencer, es entonces una película vacía, sin alma. Y creo que estamos ante un caso de este tipo.

Calificación: 6/10

María Fernanda Palacios: Honoris Causa, más que merecido

Fui una anónima en la escuela de Letras, no tuve amigos o tuve tan pocos que puedo contarlos con los dedos de una mano y quedarían sobrando.

Nadie me conocía en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, a penas si saludaba a la mayoría de mis compañeros con un hola y un adiós. Mi vida social universitaria solo esta ligada a un único recuerdo: mi primer amor.

No fui una buena alumna, es decir, la literatura que siempre ha sido todo para mi, no me impidió destacarme como un elemento regular, y a veces mediocre si me comparo con otros estudiantes de mi generación.

Fue una época confusa, la primera juventud solemos asumirla así: un poco a la deriva. Sin embargo de esos años universitarios, más allá del titulo de licenciada, me quedaron experiencias y conocimientos que tienen mucho que ver con alguna gente a la que tuve la suerte de observar y escuchar.

A María Fernanda Palacios* la vi mi primer día de clases en la universidad, esa tarde, la escuche decir que no le interesaban los “buenos alumnos” que de los buenos “nada se había escrito”. Me impresiono su modo de hablar sobre literatura, su cortesía, lo destacado de su inteligencia para “dejar ver” para “mostrar”.

Esa noche no me sentí sola, porque acababa de conocer a alguien que reverenciaba tanto ese universo como yo. Por primera vez la literatura no era “una cosa muerta” o una materia más, la literatura estaba intrínsecamente ligada a la vida: se lo había escuchado decir.

Vi algunas clases con Maria Fernanda Palacios, pero el verdadero “encuentro” con su personalidad sucedió en un taller de cine sobre Andréi Tarkovski. Ella lo conocía tan bien y manejaba una sensibilidad especial sobre el tema que en pocos días, aunque no entendía mucho de ese cineasta ruso, comencé a intuir y a “ver” que en ese cine había mucho de mi misma.

Yo descubrí a Andréi Tarkovski gracias a María Fernanda Palacios y ha sido de las mejores cosas que me pasaron en la vida. Eran las peliculas, pero tambien las explicaciones que ella daba, su modo de “comunicar” y “expresar” el sentido de cada escena, de cada dialogo.

No estoy orgullosa de mi desempeño en la universidad, como ya dije, nunca fui una alumna destacada (por rebelde, por tener “la cabeza en otra parte”) pero mi calificación en ese taller fue buena: 20 puntos. Mas que la nota, recuerdo, sobre todo, la sonrisa amable y las palabras halagadoras de la Profesora Palacios un semestre después en que la encontré el día de las inscripciones.

Estoy segura de que ella no se acuerda de mí, porque poca gente de la escuela de Letras de la UCV podría reconocerme ahora, pero yo en cambio, tengo un recuerdo tan vivo y tan querido de ella... De la ultima frase que me dijo, cuando fui a pedirle que firmara mi titulo: “Que hagas muchas cosas”.

Para ella, seguramente, fui una alumna mas: lejana y tímida, pero para mi, María Fernanda Palacios, es una influencia inolvidable, una sonrrisa y un honor el saber que tuve la oportunidad de presenciar su talento.

*Maria Fernanda Palacios. Profesora, ensayista y escritora Venezolana.

La mujer de mi hermano (2005)

Una vez leí que Stanley Kubrick afirmaba que de un libro malo era más probable hacer una película realmente buena. No es el caso de La mujer de mi hermano, porque el libro (que no es lo mejor de Bayly) podríamos decir que es tan entretenido como su par cinematográfico.

En la versión fílmica influye muchísimo la puesta en escena (los decorados, los ambientes, los actores: todo bellísimo), en el libro la prosa divertida e irónica de Jaime Bayly, quien para la película también escribió el guión.

Por algo dicen que toda historia ya ha sido contada y Jaime Bayly no tuvo que inventar mucho para darle vida a su relato. Bárbara Mori (Zoe) es Madame Bovary, Christian Meier (Ignacio) su aburrido y aletargado esposo: Charles Bovary. Claro que, en la historia de Flaubert no existe Manolo Cardona, al menos no del mismo modo que en la novela de Bayly. Tampoco el escritor francés tenia en la cabeza una historia sobre doble moral, gays en el closet o abusos y engaños entre hermanos.

Sin embargo, el aburrimiento, la monotonía en el matrimonio, las dificultades en las relaciones de pareja son parte del argumento que Bayly utiliza para echar su cuento: una mujer romántica y aburrida, atrapada en un matrimonio indiferente.

Para quien lee el libro y ve luego la película el choque no es tan garrafal, Bárbara Mori es una Zoe exacta a la que describe Bayly en las más de doscientas páginas de su novela. Meier y Cardona son dos actores efectivos que ya se han desenvuelto muy bien en el cine (No se lo digas a nadie y Rosario Tijeras respectivamente).

La hipocresía, las apariencias, los secretos y la moral conservadora cuestionada son algunos de los temas favoritos de Jaime Bayly, y este film no es la excepción. El final muestra la complejidad de los deseos y apetencias humanas.

Calificación: 8/10

Vidas Escritas. Javier Marías

Los escritores y sus manías, así también podría titularse: Vidas Escritas, libro de ensayos de Javier Marías. En sus casi 400 páginas te puedes enterar de detalles tan interesantes como que a Thomas Mann le encantaba llevar un registro meticuloso de las acciones de su vida, que William Faulkner era un derrochador, que Joseph Conrad y Nabokov detestaban a Dostoyevski casi en la misma proporción. Estas, entre otras anécdotas relata Marías de un modo en que solo podría hacerlo un escritor lucido, pero bromista como el puede llegar a ser.

Vidas Escritas es uno de esos libros de Marías que ofrecen una mezcla del encanto de su prosa y el interés que puede despertar su temática: forma y fondo coinciden a la perfección para alegría del lector.

Es un libro ameno, fácil de leer, pero a la vez cargado de la mordacidad que caracteriza a la pluma de este escritor español, quien siempre se aleja de los lugares comunes. Marías no esconde los defectos de los protagonistas de estas mini biografías, más bien, quizás, ansia humanizar a estos personajes “reales" del mundo de la literatura universal.

Como colofón cuenta con imágenes, retratos de los escritores que describe en estas páginas, asi podemos ver a: Borges, André Gide, Rilke, Nietzsche, Mark Twain, Thomas Hardy, T. S. Eliot, Wilde, Baudelaire, entre otros…

Películas de madres, a propósito de Incendiary (2008)

Las madres son fabulosas en la vida, no todas, pero si las buenas… las que lo son no solo por el mero hecho de traer niños al mundo, más bien porque ejercen su rol las 24 horas al día.

A ciertas actrices, madres en la vida real, les encanta ser madres en el cine. No se porque, quizás precisamente porque lo son en la vida y se comprometen mucho más con ese tipo de guiones que otras actrices solteras. En Hollywood, puedes ser madre y sexy (una cosa no esta reñida con la otra: pregúntenle a Angelina)

Madres abnegadas, madres luchadoras, madres cariñosas, tiernas, pero sexys, entregadas a sus vidas privadas, pero sin dejar de lado a sus hijos. Ese tipo de madre que seria buena idea ser, si se tiene la ocasión, si nos ponemos de acuerdo o si se llega a creer que es buena idea, después de todo, legarle al mundo un mayor número de habitantes.

Nicole Kidman, ha sido una gran madre en el cine, de esas que hacen que uno quiera tener cinco años otra vez. Lo fue en Los Otros: protegiendo a sus niños desde el mas allá, también en The Invasion, haciendo todo por proteger a su vástago, incluso de su propio padre.

Julia Roberts también ha sido una madre fabulosa en la gran pantalla: fue Erin Brockovich, quien buscaba ganarse la vida a como de lugar para hacerse cargo sola de sus hijos.

Michelle Williams quiere seguir el ejemplo y en Incendiary (2008) es una madre: joven y sexy, pero que sufre por los acontecimientos que se le presentan. Williams es madre en la vida, madre soltera, pero no por abandono voluntario de su pareja. Tuvo una hija con el difunto Heath Ledger.

Repitiendo protagónico con Ewan McGregor (trabajaron el mismo año en Deception) esta cinta, que tiene claramente otras lecturas, centra muchísimo su temática en la relación madre e hijo o más bien lo que significa ser madre y perder lo que al parecer es su bien más preciado: su hijo.

Incendiary no ha llegado a la cartelera nacional, quizás no llegue, pero si se les antoja verla en DVD, porque les interesa este tipo de historias no es un desperdicio de tiempo, todo lo contrario: una alegría. Sobre todo porque permite asomar la mirada a un mundo que algunos desconocemos.

Calificación: 10/10

Películas Revisitadas

"Quizás el más alla es el cine. Y si el cielo existe, está lleno de salas que no paran de exhibir las mejores películas"
Alberto Fuguet-Apuntes Autistas.

Es así: el cine es un lugar al que siempre se vuelve. Cuando nos gusta una película, cuando creemos ver en ella algo significativo o personal es probable que volvamos a su relato algún otro día.

Sobre todo en días solitarios, flojos, sin novedad, quizás porque el cine nos regala esa sensación de encuentro con un viejo conocido….un amigo del que te ha separado la distancia física, pero no la emocional.

No se cuantas películas he visto en mi vida, últimamente he querido contarlas, pero debí comenzar hace rato, quizás a los seis o a los siete años, quizás antes: devota del cine, he visto más de lo que puedo o podré contar.

Muchos de esos films que tanto me han gustado, conmovido, acercado o “conectado” con otros, los he presenciado no en una ocasión si no en muchas.

¿Por qué? Por entretenimiento, por placer, por la búsqueda de algún conocimiento o las ganas de hacer una nueva lectura de un planteamiento ya conocido.

Nick and Norah's Infinite Playlist (2008)

La música es la reina madre y no se hable más..... Silencio que a llegado ella con sus alas y flores...

Fito Páez. El cuarto de al lado

Nick ama tanto la música como Norah y aunque no se conocen, ella conserva los discos que el le envía de regalo a su novia (que terminan en la basura), una compañera de clases de Norah a la que ella no soporta.

Nick solo quiere volver con su novia y Norah se ha enamorado sin saber del chico que tiene los mismos gustos musicales que ella.

Quizás haga falta tener 18 para apreciar en su magnitud este film dirigido por Peter Sollet. Quizás el tener 18 te ayuda a entender el significado real de “escuchar”, “sentir” la música, no en vano los ipods y otros equipos electrónicos enfilan sus campañas publicitarias hacia la juventud (parece que al ganar edad la mayoría pierde ese sano hábito de escuchar, y no solo música, quizás también a sí mismos).

No lo se, lo que si es seguro es que la buena energía, la inocencia, la alegría de compartir una afinidad con alguien es un ingrediente que te hace amar este film. Todos lo saben: una cerveza compartida con la persona ideal siempre tiene un sabor más intenso.

El soundtrack de nuestra vida necesita de la compañía para que fluya con mayor intensidad.
En el fondo, somos lo que escuchamos, lo que nos gusta, lo que tenemos en el ipod. En la película Norah colecciona los discos que graba Nick y eso crea una complicidad: antes de verlo por primera vez ya lo conoce.

El resto de las cosas llega solo, el amor inevitable entre dos personas que congenian porque se parecen demasiado.

Es una película para gente joven, si, quizás, pero es “la juventud” ese momento que todos se empeñan en olvidar o dejar de lado, ese instante en que “todo comienza”.

Ese momento al que uno debe volver cuando la vida se parece más a un completo desastre.

¿Qué hay en Nick and Norah's Infinite Playlist? La música, la música y la música. Siempre la música.

Calificación: 10/10

The life before her eyes (2007)

Un argumento confuso, pero interesante y sobre todo sorpresivo (al final) posee The life before her eyes protagonizada por Uma Thurman (Diana), y dos actrices jóvenes Eva Amurri (Maureen) y Evan Rachel Wood (Diana joven).

Es curioso el modo en que podemos llegar a encontrar una película que nos impacta, como todo en la vida quizás sea el azar que contribuye a acercarnos a lo que, en el fondo, necesitamos ver o conocer.

Contar el argumento en este caso es contar el film, no haré eso, pero La vida ante sus ojos, como se llama la cinta en español, atrapa por la muy cuidada fotografía que posee, la belleza de las imágenes, pero sobre todo por “el mensaje” que podemos leer entre líneas. Película sobre la amistad, y la adolescencia (como ese periodo de la vida en que todo se define), nos muestra el camino de dos amigas muy diferentes en apariencia, pero absolutamente vinculadas por el amor que se tienen.

Los sueños que tenemos en la vida, la forma en que imaginamos el futuro y las decisiones que tomamos para llevarlas a cabo son circunstancias definitivas, eso parece decirte el film, quizás no porque directamente esa sea su intención. Lo cierto es que logra sacudir un espacio de confort personal, cuestionando el orden legitimo de la vida presente en contraposición con nuestras aspiraciones pasadas.

The life before her eyes es entretenida, sin embargo mas allá de eso tiene un elemento que despierta la conciencia sobre el destino que finalmente elegiste (o te toco) ¿qué estas haciendo ahora mismo?, ¿Acaso se parece a lo que esperaste de ti?
Podemos engañar a todos, pero la conciencia es el espejo de nuestro propio ego, a esa no podemos engañarla y siempre puede pronunciar la pregunta: Who are you?

Calificación 10/10.

Benedetti

This is the end, beautiful friend

This is the end, my only friend

The Doors

Benedetti “falleció“, lo acabo de leer, como en La Tregua eso no significa nada, es despersonalizado. Y es que no todos los días se muere alguien a quien se ha querido, sin conocerlo. Un verdadero amigo.

Benedetti me enseño la palabra “solidaridad“, “prójimo“. Son sus libros los más queridos, porque a nadie ame primero ni con tanta desmesura… El primer amor nunca se olvida…

Murió a los 88, después de Luz, a quien había logrado sobrevivir. Cuando era adolescente avizoraba este momento como un instante de terror y rezaba: dios mío que no se muera Benedetti. Bien… el momento llego.

Esto no es un homenaje, es un testimonio de amistad, porque conocí tus libros y tenía -y tengo- mucho amor por ti.

Eras inteligente, aunque siempre se te acuso de cursi, que también a veces lo eras, pero nunca menos que brillante, nunca menos que lucido. Recuerdo haber peliado en la universidad con un profesor que me "aconsejaba" no hacer una tesis sobre Benedetti, porque no era un escritor "serio"... Más alla del afecto, siempre tuve las pruebas de que la verdad era otra...

Sueldo

Aquella esperanza que cabía en un dedal,
Aquella alta vereda junto al barro,
aquel ir y venir del sueño,
aquel horóscopo de un larguísimo viaje
y el largísimo viaje con adioses y gente
y países de nieve y corazones
donde cada kilómetro es un cielo distinto,
aquella confianza desde no sé cuándo,
aquel juramento hasta no sé dónde
aquella cruzada hacia no sé qué,
ese aquel que uno hubiera podido ser
con otro ritmo y alguna lotería,
en fin, para decirlo de una vez por todas,
aquella esperanza que cabía en un dedal
evidentemente no cabe en este sobre
con sucios papeles de tantas manos sucias
que me pagan, es lógico, en cada veintinueve
por tener los libros rubricados al día
y dejar que la vida transcurra,
gotee simplemente
como un aceite rancio.

No lo harás en vano

Ah no lo harás en vano
se te helarán los dedos
y el corazón y los olores
se te helará la noche
y la arrogancia y las rodillas
se te helará la sangre
y los crepúsculos y el humo
se te helará el bostezo
y el ademán y la lujuria
se te helarán los ojos
la madrugada y el esperma
se te helará el ritual
y las caricias y los signos
se te helará la luna
y el arbolito y la garganta
se te helarán los labios
y los disfrutes y la vida
todo está listo
no lo harás en vano.

Rostro de Vos

Tengo una soledad
tan concurrida
tan llena de nostalgias
y de rostros de vos
de adioses hace tiempo
y besos bienvenidos
de primeras de cambio
y de último vagón.
.
Tengo una soledad
tan concurrida
que puedo organizarla
como una procesión
por colores
tamaños
y promesas
por época
por tacto y por sabor.
.
sin un temblor de más,
me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten
con mi rostro de vos.
.
Estoy lleno de sombras
de noches y deseos
de risas y de alguna maldición
.
Mis huéspedes concurren,
concurren como sueños
con sus rencores nuevos
su falta de candor.
yo les pongo una escoba
tras la puerta
porque quiero estar solo
con mi rostro de vos.
.
Pero el rostro de vos
mira a otra parte
con sus ojos de amor
que ya no aman
como víveres
que buscan a su hambre
miran y miran
y apagan la jornada.
.
Las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van,
no queda nada.
.
Ya mi rostro de vos
cierra los ojos.
.
Y es una soledad
tan desolada.

“¿Sabes lo que te pasa? Que no vas a ninguna parte” (Benedetti, Pág. 87, La tregua)

“En las oficinas no hay amigos, hay tipos que se ven todos los días, que rabian juntos o separados, que hacen chistes o se los festejan, que se intercambian sus quejas y se trasmiten sus rencores, que murmuran del directorio en general y adulan a cada director en particular… Lo demás tiene la desventaja de la relación no elegida, del vínculo impuesto por las circunstancias… En el fondo, cada uno es un desconocido para los otros, porque en este tipo de relación superficial se habla de muchas cosas, pero nunca de las vitales, nunca de las verdaderamente importantes… Si, el trabajo amordaza la confianza. Pero también existe la burla… Además la burla proporciona una especie de solidaridad. Hoy el candidato es este, mañana es aquel, pasado seré yo…. Y que alivio reírse, incluso cuando hay que aguantar la risa porque allá en el fondo ha asomado el gerente su cara de sandia, que desquite contra la rutina, contra el papeleo, contra esa condena que significa estar ocho horas enredado en algo que no importa, en algo que hace hinchar las cuentas bancarias de esos inútiles que pecan por el mero hecho de vivir, de dejarse vivir, de esos inanes que creen en Dios solo porque ignoran que hace mucho tiempo que Dios ha dejado de creer en ellos. La burla y el trabajo. ¿En que difieren, después de todo?. Y que trabajo nos da la burla, que fatiga. Y que burla es este trabajo, que mal chiste"(Benedetti, Pág. 182, La tregua).

“Recuerdo que hubo una época (allá entre mis 16 y 20 años) en que tuve una buena, casi diría excelente opinión de mi mismo. Me sentía con un impulso para empezar y llevar a cabo algo grande, para ser útil a muchos, para enderezar las cosas” (Benedetti, Pág. 121, La tregua).

“La verdad es que esa excelente opinión sobre mi mismo ha decaído bastante… soportaría mejor mi estilo de vida si no tuviera conciencia de que (solo mentalmente, claro) estoy por encima de esa vulgaridad.”(Benedetti, Pág. 121, La tregua).

Two Lovers (2008)

Two Lovers no ha llegado a la cartelera, pero desde hace unos meses se puede leer en la prensa: Joaquin Phoenix deja el cine por la música, declina de la actuación, quiere ser cantante. No se cuan acertada sea esta decisión para alguien tan brillante actuando como lo es Phoenix.

Canta con cierta gracia (al menos las canciones de J. Cash) ya lo demostró en Walk The Line, pero privarnos de sus interpretaciones es una afrenta que no se le puede perdonar. Creo que hablo por todos cuando digo: Joaquin no te retires y por dios córtate la barba.

En Two Lovers, la que dijo seria su ultima película (pero no le creo o mejor dicho no quiero creerle) J.Phoenix interpreta a un hombre “perdido ” que no haya que hacer con su existencia. Leonard Kraditor toma fotos pero no es un fotógrafo, no tiene una carrera. Acaba de salir de un intento de suicidio, tras el abandono de su novia y siente que su vida es bastante más miserable de lo que jamás se imagino.

Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow) ha llevado una vida tan “a la deriva” como la de Leonard, cargando una serie de relaciones románticas desafortunadas.

Dejándose llevar por su patrón de conducta destructivo, Leonard se enamora de Michelle, pero a la vez tiene la suerte de toparse con Sandra Cohen (Vinessa Shaw), la hija de un buen amigo de su padre.

No se si será adelantar el final el decir que Two Lovers, es la clásica película sobre amores imposibles, que entretiene (y quizás deprime) porque no es “una comedia romántica“ o una “historia de amor“. Es la radiografía de unos días en la vida de estos personajes mediocres, que tratan de encontrar dentro de la pesadumbre un poco de belleza.

El modo en el que esta filmada, los colores de cada escena, recuerdan a otro film reciente con otra temática: We Own the Night. ¿Por qué? Porque su director y escritor es la misma persona: James Gray.

Buen casting, buenas escenas, buenas actuaciones, excelente decorado, pero uno queda con la sensación de haber asistido a un cuento triste, aunque reflexivo.

Calificación: 10/10

Publicado en El Site de Felipe Pirela: Boleros y nuevas generaciones

Hace unos años se decía que fue Luis Miguel quien logró despertar el interés de las nuevas generaciones por el bolero. De algún modo fue así: ayudó a colocar en la radio, de nuevo, canciones que eran desconocidas para una parte importante de su público. Sin embargo, creo que este género más alla de los intérpretes “actuales” posee méritos suficientes para mantenerse en vigencia.

La buena música no tiene época, ni pertenece de forma inamovible a una generación determinada: puede ser apreciada en cualquier momento y por cualquier persona que este en la disposición de hacerlo.

El amor y el gusto por la música desobedecen los cánones sociales, quebrantan reglas, irrumpen en el orden establecido: así como para enamorarnos de alguien, en ocasiones, dejamos de tener en cuenta las diferencias de edad, no es un inconveniente, para disfrutar del bolero, el jazz u otros géneros musicales, haber nacido en una época muy distinta de aquella donde ese género tuvo su florecimiento y prosperidad.

Gardel “cada día canta mejor”, aunque han pasado más de 50 años desde su desaparición física. Quizás tenga que ver con que, para las generaciones posteriores, son indiscutibles sus aportes como cantante. La carrera de Gardel no se quedó anclada en su tiempo, su repercusión e importancia, podemos captarla mucho más ahora, cuando percibimos el poder de su leyenda aún viva para América Latina y el mundo.

Con el bolero y sus intérpretes sucede algo parecido, el transcurrir del tiempo ha logrado poner de manifiesto los aportes y méritos de cantantes, músicos y compositores que siguen procurandonos placer, aún después de muertos.

Las nuevas generaciones lo notan, no son pocos los que viven bajo un orden musical pautado por la necesidad de “mirar atrás”, volviendo a la música que se supone nada tiene que ver con la de su generación.

Es verdad que la música es su época, es decir, es un producto inherente a la cultura del período en que se creó, y que por ende, sera mucho más fácil la vinculación con ella si eres parte de ese tiempo. Sin embargo, cuando hablamos de música, existe otra clase de disfrute, el que pasa por ir más allá de las coincidencias temporales.

A fin de cuentas, con la música, como con el amor, lo que importa es disfrutar. El placer va primero.

Publicado en El Site de Felipe Pirela: Investigar: música popular

No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.
Decálogo del escritor. Augusto Monterroso

Escribir sobre música popular en América Latina es difícil: escasez de material, dificultad para acceder a la información.

El arte y la cultura popular forman parte de la historia de cada nación y de la vida de sus habitantes, sin embargo, en este lado del mundo, a veces, pareciera ser una parte de esa historia que ha quedado relegada o a la que no se le presta tanta atención.

La música popular Latinoamerica posee grandes personajes que han sido objeto de investigaciones y trabajos especiales: tienen libros, documentales, películas que rescatan lo que ha sido su legado (Gardel, Pedro Infante, por ejemplo), sin embargo, estos son minoría, si pensamos en el universo de talento e historia musical de la que todavía no se ha realizado estudio alguno.

Si pensamos en el universo artístico que con el transcurrir del tiempo corre el riesgo de quedar relegado en el silencio.

En muchos lugares del mundo, podemos ir a una librería y encontrar biografías, entrevistas y material sobre Sinatra, Barbra Streisand o Elvis, fácilmente. En América Latina, sin embargo, aunque existen textos importantes sobre nuestra música y sus exponentes, solo son la excepción de una regla que denota un gran vacío informativo.

Quizás esto se deba a que, en contraposición con la cultura popular norteamérica o europea, América Latina no ha sabido encontrar del todo un lugar preponderante para sus artistas o su música popular.

Quizás nuestra identidad resquebrajada en muchos aspectos, también lleve consigo la poca valía que, lamentablemente, le otorgamos a aquellos personajes que son parte del acervo cultural y artístico de nuestra región.

Es por ello que, es de suma importancia, cualquier aporte que como investigación, libro o programa radial se pueda hacer, ya que solo así se marca la diferencia entre crear nuevos conocimientos o replegarnos mucho más tiempo en la nadería del olvido.

Mariposa Negra (2006)

Me gusta Francisco Lombardi, no se porque, será porque una tarde -y noche- estaba muy aburrida y enferma, no quería salir a comprar películas, no quería salir sola de nuevo, al cine. Pero tampoco quería pensar, necesitaba una película.

Esa tarde: You Tube y F. Lombardi me salvaron. Vi en un solo día: Tinta Roja, Bajo la piel, No se lo digas a nadie (de nuevo), Pantaleón y las visitadoras (de nuevo) y Sin compasión, me quede enchufada, impresionada.

Supe después que escribía sus películas con la que fue su esposa: Giovanna Pollarolo, y que luego del divorcio siguió trabajando con ella.

Si quise ver Mariposa Negra fue principalmente, porque era de Lombardi, aunque también porque me gusta el cine peruano. Mariposa Negra entretiene, sobre todo por las actuaciones, mas allá de la historia: un poco sórdida (muy sórdida en realidad). La película esta basada en una novela (a Lombardi le encanta hacer películas sobre novelas) de un escritor peruano llamado Alfonso Cueto, al parecer con base en historias reales. Grandes Miradas se llama el libro, no lo conozco, no lo he leído.

Los personajes del film tienen mucho de inocentes en contraposición al universo sórdido y peligroso donde se mueven. Hay algo dulce en la relación entre los dos personajes femeninos, las actrices ayudan muchísimo para que sean vistas así: Magdyel Ugaz y Melania Urbina son exactamente la encarnación de los personajes que representan.

La historia: otra de tantas injusticias y abusos en América latina: conmueve, no por original o por inesperada si no por lo verosímil, lo real y lo abrumador que llega a ser gracias a la mirada de Lombardi. Quizás en la novela sea igual, toca averiguar, pero sin duda en el film las actrices son un cincuenta por ciento responsables del clima que se genera. Lombardi deja ver su mano en lo que dirige. Y tiene magia, sabe contar una buena historia.

Calificación: 10/10

Transitoriedad

mi saldo disminuye cada día
qué digo cada día
cada minuto cada
bocanada de aire
Cero. Mario Benedetti.

Si la vida es un “momentico“, ¿cómo es que uno puedo desperdiciar su tiempo en una sola preocupación y una sola sufridera? ¿en una sola espera o en una sola indecisión? ¿en unas solas ganas acompañadas de postergación? Si la vida es un momentico ¿cómo es que uno desperdicia su tiempo en tonterías, en malestares? ¿Cómo es que uno cree que en la otra vida va a lograr vivir todo lo que dejo de lado en esta?

Si la vida es un momentico, ¿Qué tanto espero para darme gusto? ¿Por qué supeditar la felicidad a lo que pase, a la reacción de los otros, a los vientos que soplen?

La vida no es una cola, una cadena de Chávez, la rutina, las cuentas por pagar, las alarmas, el miedo, la “ladilla”, el aburrimiento, el mal dormir. La vida es otra cosa que muchas veces uno desconoce, pero que con conocimiento o sin el dura lo mismo: un momentico.

¿Qué estoy haciendo con mi momentico? ¿Qué estas haciendo con el tuyo?

Barbra cumple 67

Barbra Streisand, la cantante y actriz norteamericana estuvo de cumpleaños el 24 de Abril, cumplió 67 años. Resumir su carrera -larguisima y variada- es difícil: su paso por el cine, televisión y sobre todo la música, son una muestra de su enorme talento.

En el cine, recuerdo especialmente las películas que dirigió: El Príncipe de las Mareas, Yentl, El espejo tiene dos caras, sus comedias de juventud: The Owl and the Pussycat, What's Up, Doc?, la taquillera: A Star Is Born y la que le valió su primer Oscar: Funny Girl. También la clásica película romántica que hiciera con Robert Redford en 1973: The Way We Were.

La carrera cinematográfica de Barbra Streisand ha sido importante, pero su recorrido dentro del mundo de la música es descomunal: llena de éxito y sobre todo de trabajos memorables. La voz de Barbra Streisand es imperecedera, y el transcurrir del tiempo solo logra colocarla cada vez más en su lugar.

Coincidir o no: he allí el dilema (y II)

Nos gustan ciertas cosas: el helado de chocolate, por ejemplo, me gusta más que el de vainilla, puedo comer de vainilla, pero nunca lo disfrutaré más que el de chocolate, porque es mi favorito. Así en la vida, hay situaciones, personas y elementos para todos los gustos. Nunca he entendido a esa gente que, aunque viven rodeados de cosas que no les interesan, se conforman y lo aceptan como si fuera natural. Y no, no es natural vivir involucrado en circunstancias que no se parecen a uno, vivir rodeados de situaciones (pareja, amigos, trabajos,) que no disfrutamos.

Porque si la vida es un ratico y lo único que tenemos es tiempo, ¿cómo vamos a desperdiciarlo en asuntos que no nos calientan la sangre, que no nos emocionan, que no nos interesan suficientemente?, ¿cómo vamos a desperdiciarla viviendo circunstancias en las que nos vemos envueltos porque “es lo que hay”? Como si dijéramos: ni modo, no se puede tener lo que uno quiere, si no lo que te llego. No comparto esa premisa: me gusta rodearme de situaciones y personas que realmente me interesan, creo que es lo más sano, lo contrario es miedo.

Porque muchas veces es el miedo el limitante para abandonar situaciones perniciosas, para ponerle fin al letargo en el que sumimos nuestras vidas, como me dijo una persona querida hoy: mucha gente no vive, solo sobrevive, se achanta, acepta, pierde la energía, olvidan que el mundo, además de ser "como es" puede ser "como querramos que sea".

Podemos perder todo en la vida, pero nunca la pasión, porque la pasión es la que nos brinda la oportunidad de experimentar algo parecido a la felicidad: el sentirse complacido con lo que se tiene.

Que alegría es tener, por ejemplo, una pareja que consideramos "ideal" o de la que estamos tan asquerosamente enamorados (o nos calienta tanto) que en ella no vemos defectos ni insatisfacciones. Querer, pero no por obligación o compromiso, querer por ganas, no por conveniencia social. Buscando la alegría de uno, pero a la vez también la del otro, porque todos tenemos derecho a vivir experiencias que realmente nos satisfagan.

El cuerpo y la mente son sabias, cada uno sabe cuando lo que le rodea no le complace, cada uno sabe lo que le gusta y disgusta en igual proporción. Solo que llegamos a creer que es normal, que así debe ser: ¿cómo podría cambiarlo?

Los norteamericanos, ridículamente quizás, lo dicen en el cine a cada rato: busca tus sueños. Cursi o no vivir sin sueños es como estar muerto, porque hay una diferencia entre aceptar y disfrutar, entre no sufrir y experimentar placer. No nos confundamos, que no es lo mismo.

Swing con Son

No se a que les suene a la generación actual el nombre de Luis María Frómeta “Billo Frómeta”. A mi hasta hace unos días, me sonaba a Felipe Pirela, quizás a Cheo García, quizás a una orquesta viejísima que recuerda a una Caracas ya inexistente, de esa que hablaba mi mamá que vieron sus padres, de esa que hablaba mi abuelo.

Era una presencia lejana, ausente, hasta hace poco, la obra de este músico dominicano de nacimiento, pero venezolano por vocación.

Mi único recuerdo era su voz: pausada, amable, en unas entrevistas de las que ni siquiera sabia el año.

El martes, cambie de parecer, tuve la oportunidad de entrar en el relato de la vida de un personaje que hizo de la música su sustento, su mayor don: asistí a la premier de Swing con Son, la estupenda película de Rafael Marziano.

Swing con son es un documental, pero también un musical. Es una historia real, pero a ratos parece ficción por la belleza de las imágenes que fue capaz de construir su director.

Recreando la vida del músico que le canto a Caracas con fervor, nos encontramos con personajes que cuentan una historia, a la que a su vez ya pertenecen. El hilo conductor del relato es una narradora: Caridad Canelón, quien le da a la cinta un matiz artístico que convierte al film de Marziano en un verdadero testimonio de que si es posible conjugar calidad, entretenimiento y ganas de hacer arte en el cine nacional.

Emotiva, conmovedora, entretenida, las más de dos horas que dura el film ni se sienten, estas preso de la música y de sus personajes que van construyendo una historia que vale la pena escuchar.

Marziano parece querer evidenciar que Billo no ha desaparecido de Caracas, que sus calles, aún hoy te hablan de lo que fue su música, y que mientras existan relatores, admiradores de su talento, su recuerdo será una presencia viva.

Recordando a Billlo y gracias al film de Marziano hoy escuche Guarachando, el espacio conducido por Jesús Rafael Pérez y Juan M. Blanco y que se transmite todos los sábados a las 11:00 am por RNV. Programa que aparece en el film como testimonio de la vigencia de Billo, y porque su productor (Jesús R. Pérez) formó parte del equipo que realizó la cinta. Guarachando cuenta con algunos años al aire: entretenido, interesante, conjuga la música con datos útiles de esta orquesta que forma parte de la historia de la música popular venezolana.

Insisto: no soy ferviente admiradora de Billo, a penas nos estamos conociendo, pero quizás sin gente como Jesús Rafael Pérez (desde Guarachando) y sin películas como la de Rafael Marziano me estaría pediendo de entrar en contacto lo que ha sido la vida y obra de este dominicano que quiso tanto a Caracas que pudo impregnarla de su sonido peculiar.

Destacan en la cinta la participación de Rafa Galindo, cantando mejor que nunca, Estelita del Llano en una escena fantástica, y Caridad Canelón: insuperable actriz, además del resto de protagonistas de esta historia musical.

Día del libro: Literatura en primera persona

...Tus autores son aquellos con que te topaste cuando necesitabas leer para sobrevivir, que releíste cuando te diste cuenta de que tu también deseabas escribir. Escribir como ellos. Escribir parecido a ellos. O casi. No copiarlos sino homenajearlos. Afanarlos. Robarlos. Uno quería escribir igual a ellos pero… con cosas de uno. Uno quería ser como ellos quizás porque la idea de ser como uno no era la opción mas atractiva...

Alberto Fuguet.Shakespeare & Price. Gatopardo.

Hace poco se celebró el día del libro, de nuevo surge la oportunidad de acercarnos a la lectura desde el placer, lejos de la formalidad y el deber. Leer es divertido, lo sigo diciendo porque mucha gente lo sigue dudando: leer es aprender, conocer, sonreír. Leer acompaña la vida, así como la música, el cine, y el arte en general, sin el cual, lo cotidiano corre el riesgo de ser un tanto gris y sin sentido.

Hay quienes alegan no tener tiempo para la lectura, pero, para casi todo los que nos gusta e interesa, siempre encontramos tiempo (debemos o deberíamos, para eso es la vida: para el placer ¿o no?)

Tengo una teoría sobre los días conmemorativos, se celebran por eventos, grupos sociales o hechos históricos, que generalmente, tendemos a dejar de lado y por ello debemos obligarnos a recordar. Es una sana costumbre tratar de tener presente lo que constantemente obviamos. La lectura es una de esas cosas. Recomendar libros es una buena manera de celebrar esta efeméride que debería ser una costumbre cotidiana.

Hablar de libros es una tarea interminable, afortunadamente, como con la música, cuando se disfruta, es imposible tener un tope, un limite de autores o de títulos imprescindibles. Esta lista es una nimiedad, una pequeña muestra, personal y amorosa. Porque ya, ahora mismo es hora de seguir, añadiendo personajes e historias a esa lista, vamos a leer: go…

La Tregua. Mario Benedetti. Leí “La tregua” en autobuses Caracas- La Guaira, en los viajes diarios de mis rutinas de estudiante universitaria cuando todavía era muy joven para saber que después de este libro nada volvería a ser igual. El tono narrativo de Benedetti, sus temas, y todo lo que necesitaba contar creo que se encuentra aquí. Leída como una historia de amor, “La Tregua” es mucho más que eso, mucho más.

Mañana en la batalla piensa en mí. Javier Marías: Leí “Mañana en la Batalla…” un sábado, comencé temprano y a las nueve de la noche -interrumpida una que otra vez por mis labores de ama de casa de ese entonces- ya había terminado. Fue un solo impulso que me convenció: Javier Marías es el mejor escritor vivo de habla hispana.

Corazón tan blanco. Javier Marías: “no he querido saber pero he sabido”. Playa, bikini y Javier Marías: ¿puede haber algo mejor?

Tu rostro mañana. Javier Marías: la gran obra de más de mil páginas que nos ha entregado Marías en tres volúmenes: Fiebre y Lanza, Baile y sueño y Veneno y sombra y adiós.

Cuentos Completos. Julio Cortázar: Cortázar para mi fue una sorpresa, lo vi en A Fondo y fue “amor a primera vista”. Leí todo ese año, todos sus cuentos. Y me quedaría corta enumerando las historias que espero no olvidar ni aún después de muerta.

Uno en la llovizna. Rodrigo Soto: Es un cuento, pero fue una lectura trascendental. No lo sabia en ese entonces, pero Rodrigo Soto a los quince años me regalo la comprensión de un tema que siempre me ha inquietado. Rodrigo Soto supo mostrar un sentimiento que trasciende a su generación y lo amo por eso.

Cuentos. Joaquín Maria Machado de Asís. La prosa mágica de Machado de Asís, me trae el recuerdo de mis catorce años en la biblioteca publica del estado Vargas. Fue revelador para mi y aún sigue siéndolo. Quisiera ver a La Cartomántica y escuchar Las ideas del canario.

Apuntes Autistas. Alberto Fuguet. Fuguet es Dios de eso no hay duda. Cualquiera de sus libros es la gloria. En especial este: mira sin prejuicios, se divierte, conoce, escribe y nos muestra: todo lo que necesitas saber para amar el cine y la literatura.

El huracán lleva tu nombre. Jaime Bayly. Bayly es inteligencia, también humor, mucha risa trajo a mi vida este libro, mucha alegría. Bayly es el mejor amigo que he tenido en los últimos 3 años, por la tele, pero también por sus libros: conmovedores, humanos, cargados de ironía y de una forma genial que tiene de hablar si mismo sin pudor. Podría nombrar otros libros suyos: Los últimos días de la prensa, Yo amo a mi mami (un titulo tonto que esconde una gran novela), No se lo digas a nadie (banalizado por los medios, nada diezma su calidad).

Los Platos del Diablo. Eduardo Liendo: La primera vez que lo leí tenia 16, estaba en un fallido club de lecturas de una biblioteca publica en Vargas. El club nunca funciono, pero hoy en día son 16 o 17 las veces que he leído esta novela. La gran obra maestra de Liendo que, hoy en día, cuenta con una merecida reedición de Alfaguara.

El segundo Sexo. Simone de Beauvoir. Sin ella no seria quien soy, me descubrió el mundo a los 15: lo leí en una edición casi original que mi mamá (señora conservadora) tenía en la casa. Para Simone de Beauvoir no hay halago posible, leerla es aprender, intentar comprender. Gracias a ella comencé a sentirme menos sola.

Pantaleón y las visitadoras. Mario Vargas Llosa. Con Varguitas te diviertes y aprendes en igual proporción. "Pantaleón" la leí en la playa, unas vacaciones en Choroní. Genio que es: cualquier novela suya es una muestra de su talento. Leyenda de la literatura latinoamericana. Grande Varguitas.

Coincidir o no: he allí el dilema

Conocer a alguien, de igual modo que escuchar una canción, ver una película o mirar un paisaje, puede brindarte la oportunidad de descubrir alguna cosa del mundo en la que no habías reparado.

El simple hecho de hablar unos segundos con una persona, hasta ese momento desconocida, puede, de pronto, mostrarte un mundo de posibilidades.

Sartre dijo: "el infierno son los otros", podríamos agregar: usualmente, el cielo también...

Encontrar "un estimulo", "una coincidencia", o "una simpatia legitima" en alguna persona, es la manifestación de una necesidad que late dentro de nosotros: un eco de nuestra personalidad, que asi sea breve, nos alegra descubrir.

Porque, aunque conocer gente puede ser interesante, la verdad, es que no todo el mundo nos interesa... Entre los 6.773.389.628 habitantes que posee el planeta tierra (cifra que va en ascenso) habrá gente con la que podemos coincidir, y otra con la que no, gente que -aunque nos relacionemos con ellos- nada tienen que ver con nosotros y que tratamos simplemente gracias al azar: familia, compañeros de trabajo, compañeros de estudios y un interminable etcétera a veces bastante chocante.

Las relaciones se construyen dependiendo de nuestras circunstancias: el colegio donde estudiamos, la universidad donde nos graduamos, nuestro sitio de trabajo. No siempre existen las coincidencias felices.

Es por eso que ese milagro, esa buena suerte de encontrar en otro un espejo de nuestros intereses, una frase que te queda sonando, un perfume que recuerdas, es un placer que no se da a menudo. Por eso hay tanta gente sola o con relaciones infructuosas.

Aristóteles decía: el hombre es un ser social. Y es cierto: el hombre necesita del hombre para vivir, pero esa necesidad, esa cotidiana comunicación humana, a veces te embota los sentidos, haciéndote creer que estar acompañado es lo mismo que disfrutar de compañía.